Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Silketryk af Joost Swarte (*)
Med titlen “Endelig frihed”.
Luksus-udgave på bomulds vellum-papir med høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor sælges i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket forsvarligt i en kasse af forstærket cardboard. Leveringen vil være certifikatregistreret (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Leveringen vil desuden omfatte transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, men har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af stifterne af Haarlem International Comic Strip Days og har udråbt sig til fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i moderne tegneserier; hans stil bærer i udseende ligheder med Hergé og hans skabelser, hvilket giver god mening, for intet er bedre til at sikre karakterers og tegneseriefigurers succes end at ligne eksisterende modeller tiltrækkende. I denne sammenhæng, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke tidsmæssigt jævnår Hergé, og hans skabelser opstod med et par årtiers forsinkelse, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og han giver også nogle af dem et eventyr-univers, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som bagvedliggende mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at flytte børn, om end blot gennem deres fantasi, til geografier de sjældent ville besøge i virkeligheden.
Det karakteristiske ved denne genialte nederlandske tegner, som især slipper sine tegninger løs, er, at hans akademiske baggrund er industriel designer, og det gør, at i sammensætningen af hans ruder får figurerne mere vægt end baggrunden, møblerne og landskaberne, der udgør dem. Han laver ikke tegninger for at opbygge en historie, men hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, fidelt set, fordi hans paneler har stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os; det er som om han vil vende tilbage til at være designer fra tid til anden, hvis han skal designe en maskine er det ikke et simpelt objekt, det er det stik modsatte, han forsøger at sofistikere den; det er en farvestrålende katalog over produkter fra en møbelbutik, værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne maskiner, får de liv; det er som om det er skitsen eller prototypen af noget, der kan blive til virkelighed, noget, der, hvis man følger hans anvisninger, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilken viden om mekanik Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke blot en fantasi.
Og så er der hans figurer; lad os udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget tilfældig, surrealistisk, måske excentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskeagtige dyr, tobenede hunde klædt som mennesker, eller dyr uden videre, der taler og ræsonnerer som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er svært definerbare; sådan er Jopo de Pojo, en ung tosset fyr, uden ondskab, der kommer i knibe uden at han helt vil det, alt sammen af dobbelte betydninger, fejltagelser, distraktioner, tilfældigheder… Så ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, som kunne være af mørk hud, som kunne være en abe, og han har en fjerpragt, som også er svært at tilpasse til en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal investigatori (designer), der på en vis måde vækker minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke i tilstrækkelig grad anerkendte Ibáñez (han fortjener en stor ærespræmie i livet, men den når ham ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte, med hele tyngden af hans skabelse og modenhed i 70’erne og 80’erne, som formidler en central-/Østeuropæisk kultur, hvor der ikke var skygge for sex og pornography; i den henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at vise sig nøgen (eller fuldstændig), og med sengescener, uden at det tolkes som tilskyndelse til promiskuitet over for unge. Og det er sandt, for intet er værre for de seksuelle afsporelser end at ønske at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle legemligheder gennem vores nylige historie.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der skiller sig ud i enhver biografi, du ser af ham, en dimension der overstiger tegneserieskaber og som jeg nævnte i begyndelsen; han fik muligheden for at designe og virkelig gennemføre det, da han udformede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af de byer, ikke spørg hvorfor, personlige grunde, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter, at jeg ikke når det. Hans design er bemærkelsesværdigt; jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneseriekunstner; hans designs spænder fra glasmalinger, vægmalerier, plakater og reklameagentur (som i dag er ægte samlerobjekter), kortspil, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille den moderne tegneserieværks udvikling.