Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-impression (*) af Keith Haring (**)
Reproduktionen af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på hæfteret bevaringsmat digitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²). Et papir der er meget alsidigt og af høj kvalitet, fremstillet i Tyskland af syrerfri træmasse uden klor.
Indpresset med tilladelse fra Artestar New York. Ophavsret: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Stand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor udbydes det i upåvirket tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil derudover indeholde transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type høj kvalitet billedkunstprint produceret digitalt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaserede farver og specialpapirer for at opnå skarphed, farvekontrol og holdbarhed, ideelt til reproduktion af kunst og fotografier.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste fra barndommen stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-årig, allerede åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffitikunst og tilsluttede sig School of Visual Arts, hvor han modtog påvirkning fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring tiltrak offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne billeder, der lignede karikater med en markør i undergrundsbanerne i New York, og senere malede han med hvide kridt tegneserier på de sorte paneler til reklame, hvilket bragte ham flere arrestationer. Hans rene streger, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Rundt omkring i samme periode arrangerede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første ensartede udstilling var i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med nyere kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Harin til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney og modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han lavede også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans værker, og han deltog også i Biennalen i Paris.
Dækket i november samme år optrådte han på MTV, hvor han malede i et program ledet af hans ven Nick Rhodes fra gruppen Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samfundsmæssige og politiske problemer i samtiden såsom anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda omslaget til beneficeren “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han optaget på en udvalgt liste af kunstnere hvis værker forekom på Château Mouton Rothschilds vineetiketter, og samme år fik han AIDS-diagnosen, hvilket førte til, at han i det følgende år åbnede Keith Haring Foundation med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at gøre kunstnerens arbejde kendt gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige arbejde på en væg i klosteret i Pisa, i kirken Santa Antonio. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en tragisk alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "The Man of the Cup", 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne silketryk fanger den karakteristiske energi i Haring, ved hjælp af dristige linjer, farveblik og en dynamisk komposition, der skaber en figur, der er både spilfuld og fortryllende. Den centrale figur, hvis overkrop er opdelt, næsten som en matryoshka, er fanget i fuld bevægelse, arme hævet i et exuberant gestus, udstrålende vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en stødende blågrøn baggrund med en lilla punkteret baggrund viser værket Haring’s mesterskab i kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse indkapsler Harrings interesse for menneskelig udtryks universalisering og oversætter glæde, vitalitet og forbindelse til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figuren af “The Man of the Cup” indkapsler Harrings udforskning af transformation, multiplicitet og samspil mellem individuel og kollektiv oplevelse, og afspejler hans livslange engagement i sociale temaer gennem billeder, der er tilgængelige for alle.
Dette værk eksemplificerer Harrings vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængende kunst, socialt resonant og dybt menneskelig. Det er både en fejring af bevægelse og energi og et bevægende spejl af Harrings nyskabende vision i det sene 20. århundredes samtidskunst.