Da Correggio (XIX) - Madonna della Cesta

Perfekt kopi af historisk (det XIX. århundrede) af „Madonna af Kurven” af Antonio Allegri kaldet Correggio (Correggio REGGIO EMILIA, august 1489 – Correggio REGGIO EMILIA, 5. marts 1534). Malet i olie på lærred, gengiver Madonna af Kurven af Correggio (originalet fra 1525). Med ramme 57 x 43 cm - Lærreds mål: 38 x 29 cm - H 5 cm. Er blevet renset og restaureret i perioden; set med Wood-lampe har den kun få restaureringer. Det originale maleri findes på National Gallery i London. Dette lille maleri, beregnet til privat fromhed, havde æren af at blive nævnt i „ Le Vite dei più eccellentissimi pittori e scultori…”, Torrentino, Firenze 1550 af Giorgio Vasari på en helt entusiastisk måde: „smukt til forbløffelse, hånd af Correggio, i hvis ham Nåde Moder har en kjole på Kristus den lille.” Dens ældste provenance er netop nævnt af Vasari, som husker den i første halvdel af 1500-tallet i Parma hos den berømte Cavalier Baiardo, Parmigianinos bestiller og tidsårets fineste samler. Sandsynligvis takket være denne encomiastiske omtale blev værket værdsat af biskop Federico Borromeo, som ønskede en kopi til sin milanesiske samling og betroede dens opgave til hans miniaturist Gerolamo Marchesini. Derudover, af lignende grunde, udarbejdede Diana Scultori i Rom i 1577 en kobberstikskopi, som sandsynligvis bidrog til at sprede berømmelsen. Også fra den romerske sammenhæng kommer vidnesbyrdet fra Federico Barocci, der viste sig villig til at imødekomme de fortællende forslag i værker som Madonna Albani. Og det kunne ikke være anderledes, eftersom den urbinske kunstner var på udkig efter et sprog mindre intellektuelt og kunstfærdigt end det, som samtidenes mannerister talte, et sprog i stand til at klæde den hellige historie i en frisk og tiltalende naturalisme. Disse ambitioner førte ham ved flere lejligheder til at reflektere over de religiøse kunstmodeller, Correggio tilbyder. Centralt i maleriet er det kærlige forhold mellem Jomfruen og Barnet, hendes søde forsøg på at klæde ham i den lille blå kjole, som hun netop har syet. Kurven til håndarbejde med de tydelige sakse åbner maleriet til venstre og, så vidt man kan læse symbolske henvisninger i det, er dens rolle primært at give billedet en overbevisende „realistisk effekt”. Ved at portrættere Jomfruen som en ung pige, næsten en teenager, der lige har lagt arbejdsredskaberne til side, formår Correggio at føre den hellige historie ind i en ramme af enkel og fængende hverdagsrealitet. Jesus er sand mand, ifølge den mandlige krops åbenhed, og alligevel har moderen forberedt ham en dobbelt dragt som tegn på de to naturer, menneskelig og guddommelig, som han bærer i sig. Sandheden om hans skæbne udtrykkes ved, at han åbner armene i et kors, mens hans lille højre hånd velsigner med det treenige symbol. Især i baggrunden, hvor man skimte Skt. Josef, er det muligt at henvise til nordiske modeller, særligt til en Dürer-ense, som Correggio måske har haft lejlighed til at kende, den hellige familie i Egypten.