serena grassetti - Safeguard

To tomme beskytter forsigtigt en lille krøllet skikkelse, et symbol på vores sårbarhed. Skulpturen udtrykker skønheden i omsorg og beskyttelse og viser, hvordan styrke kan omfavne uden at kvæle.

Min kunstneriske undersøgelse udforsker det indre og formen gennem materialet.

I resin- og marmorpulver-skulpturer træder formerne frem med intensitet, håndformede for at give tilstedeværelse og dybde.

Hver værk er resultatet af en omhyggelig og følsom gestus, der forvandler den kompakte substans til håndgribelig følelse og skaber et dialog mellem rum, materiale og observatøren.

Serien udvikler sig i en sammenhængende vej med min maleri og fortsætter med at undersøge introspektion og spændingen mellem materiale og identitet.

.

Materiale: resin og marmorpulver

EDITION: BEGRÆNSET til 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri og skulptur fortæller hendes værker den menneskelige tilstand i øjeblikket, hvor man går tabt, fragmenterer og forandrer sig.
Maleriens materiale, de ufuldstændige tegn og dryppene bliver følelsesudtryk: de repræsenterer ikke, de vækker.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer hende i landskabet af den nye italienske moderne maleri og skulptur, i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.


Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde adskiller sig ved en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og råe tekstiler skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil oscillerer mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en indre og ærlig forskningsrejse.


Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den krome kraft af en kunstner, der har formået at omsætte det maleriske gestus til ren følelse i en søgen, der krydser tiden og markedet for samtidskunst. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, som gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion. Et værk, der placerer sig i det moderne kunstmarked som en samleres køb, perfekt for dem, der søger et stærkt følelsesmæssigt værk, i stand til at tale med den visuelle energi hos gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærredsdel til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan finde plads blandt Pop Art’s store navne og konceptkunst.

Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved at bruge en helt naturlig farvetone, der gør hvert stykke unikt og uigenkærligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til at definere et sammenhængende og særpræget visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel uttrykskraft.

Tekniske egenskaber:
Materialer: Ecoprint- lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Etkelt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet


En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og mere. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun hentes af jorden og har som mål at fremhæve forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der kombinerer naturlige elementer og teknikker, er ved at fange kritikernes og kunstelskeres opmærksomhed over hele verden.

Med forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, positionerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold i unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et voksende publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og menneskelighed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der med elegance forener teknikken af ecoprinting og kul med unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, finder Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både kultegningens tradition og ecoprintingens innovation, hvilket skaber et særegent kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer til beskuerens refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser anerkendt internationalt og vidner om hendes engagement i sammensmeltningen af kunst og natur.