Anton Kaestner - #317 - L - " Phenomenon #2 ".

#317 - L - " Fænomen #2 ".
Unikt stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på plade af 3 mm plexiglas.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt maleri, hvis blanke, glossy finish minder om påføring af en resin, og som er unik. Maleriet indeholder utroligt mange detaljer, som ikke let ses på foto.

Dimensioner: 61,5 × 44 × 0,3 cm uden ramme (Inch 24,2 × 17,3 × 0,12).
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Mat Sort (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse mod en ekstra betaling på 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne marts 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøene til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder om naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit udsyn og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle influenser. Hvor jeg end rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretning var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er enrejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet synspunkt og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, investerede jeg fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at dedicere mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere og, til min overraskelse, fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Mit første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade. Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkortere fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, hvilket giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducible nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg fastholder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig konsumering” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som den franske science fiction-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde sommetider kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Sammenspillet af lys, farve og tekstur samt de manglende dele kræver også empati. Forhåbentlig vil legen mellem detaljerne for tæt nærhed og afstand for helheden opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med at stille spørgsmål og vokse. Hvert nyt skabelse er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner