Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - "Fænomen #3".
Unik konstruktion, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Sprøjteakryl på plexiglasplade på 3 mm.
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt maleri med en blank, shiny overflade, der minder om anvendelsen af en hærdebehandling, og denne effekt er unik.

Dimensioner: Tommer 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference Sort Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 120€.

Værket er signeret bagpå.
En ægthedscertifikat følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne marts 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskets eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asia og Frankrig. Mine rejser åbnede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille boblende under overfladen. I nærmest 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleriteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank overflade, som nogle gange er sårbar.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der klinger af åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en næsten asketisk kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “uundgåelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig konsum” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i livets hjerte”, le vif, som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde undertiden kan vække mindet om gennemsigtigheden og lysende farve i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samhørighed, også manglen på dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “distance til helheden” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg påstår ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredsstillelse i den fortsatte proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male er for mig en daglig håndværk, en udforskning, en måde at frembringe meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler passionen for at se."

Anton Kaestner