Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - " Vertical #4 ".
Unik stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy overflade, tæt på anvendelsen af en harpiks, er unik.

Dimensioner : Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved forsendelsen for en tillægspris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et ægtheds-certifikat følger med.
Leveringen er dækket af forsikring.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste udstilling - Lausanne 7/10. maj 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og senere A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg ser mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Vejen til virkelig at blive kunstner var dog ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og gav mig en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Overalt jeg gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, er jeg fuldt ud gået ind i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extruderet plexiglas, en let, glat, glansfuld og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der gengiver afslørings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en selvdisciplineret kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg erkender de “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelser” eller “teoretisk forestilling”, men oplevelsen af at være. Hverken “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, af dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet maleriet en glitrende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Spillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil samspillet mellem "detaljer for nærstudiet" og "afstand for helheden" opmuntre beskuere til at give sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og vil forblive ydmyg over for, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder glæde i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at fremkalde meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner