GIOVERDI - TRAMONTO SULLA LAGUNA





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
GIOVERDI (pseudonymet for Mario Verdini, 1960) udvikler sin billedværkstrukturerede undersøgelse gennem en dialog mellem historisk memory og samtidighed. Uddannelse, dybt forankret i studiet af byzantinsk kunst og i eksperimenteren med gamle teknikker - fra encaustik til tempera med æg - nedfældes i realiseringen af olie malerier, hvor man progressivt udvikler en stilistisk signatur, hvor tradition og samtid finder en formel balance, der genopliver tidens værdi og lagringen. Kunstnerens billedproduktion viser for det meste forladte byer og lagunaparker, udformet i kompositioner fulde af metaforisk værdi. Som følge heraf opstår en stille kommunikation, i balance mellem drømmesyn og fornemmelse af virkeligheden, hvor fraværet af mennesket øger narrativ spænding. Beliggende mellem ikonografi og moderne æstetik spejler Giovers værker tid, fravær og perception, og finder en placering i religiøse sammenhænge, private samlinger og udstillingskredse i Italien, Europa og USA.
Solnedgang over lagunen 60x80
Billedet domineres af en lav horisont og giver himlen den primære rolle. Solnedgangen eksploderer i en intens, næsten visceral rød farve, gennemtrængt af tynde gyldne striber, som synes at ridse farvens overflade. Det er ikke lige linjer: de snor sig, opløses, som om solen kæmper for at holde på de sidste fragmenter af lys. Lagunen nedenunder er opfattet som grumset, tæt, gengivet med materielle penselstrøg af en udtømt grøn farve. Vandet reflekterer ikke himlen trofast, men sluger den, og skaber en spænding mellem det, som er ovenfor, og det, som er nedenfor. I midten, let decentreret, kun én båd. Den er stille, næsten svævende, malet med nødvendige træk: en mørk, mat silhuet, i kontrast til himlens vibration. Der er ingen mennesker, ingen tegn på bevægelse. Båden bliver et punkt af stilhed, et afbrud i farvesammensætningen omkring den.
Samlingen har noget kontemplativt men urolig: himlens røde farve antyder skønhed, men også en forestående afslutning. De gyldne striber trøster ikke, de virker snarere som sprækker af lys i en tung atmosfære. Det er et maleri, der ikke fortæller et bestemt sted, men en tilstand af sindet, hvilende mellem ro og spænding.
GIOVERDI (pseudonymet for Mario Verdini, 1960) udvikler sin billedværkstrukturerede undersøgelse gennem en dialog mellem historisk memory og samtidighed. Uddannelse, dybt forankret i studiet af byzantinsk kunst og i eksperimenteren med gamle teknikker - fra encaustik til tempera med æg - nedfældes i realiseringen af olie malerier, hvor man progressivt udvikler en stilistisk signatur, hvor tradition og samtid finder en formel balance, der genopliver tidens værdi og lagringen. Kunstnerens billedproduktion viser for det meste forladte byer og lagunaparker, udformet i kompositioner fulde af metaforisk værdi. Som følge heraf opstår en stille kommunikation, i balance mellem drømmesyn og fornemmelse af virkeligheden, hvor fraværet af mennesket øger narrativ spænding. Beliggende mellem ikonografi og moderne æstetik spejler Giovers værker tid, fravær og perception, og finder en placering i religiøse sammenhænge, private samlinger og udstillingskredse i Italien, Europa og USA.
Solnedgang over lagunen 60x80
Billedet domineres af en lav horisont og giver himlen den primære rolle. Solnedgangen eksploderer i en intens, næsten visceral rød farve, gennemtrængt af tynde gyldne striber, som synes at ridse farvens overflade. Det er ikke lige linjer: de snor sig, opløses, som om solen kæmper for at holde på de sidste fragmenter af lys. Lagunen nedenunder er opfattet som grumset, tæt, gengivet med materielle penselstrøg af en udtømt grøn farve. Vandet reflekterer ikke himlen trofast, men sluger den, og skaber en spænding mellem det, som er ovenfor, og det, som er nedenfor. I midten, let decentreret, kun én båd. Den er stille, næsten svævende, malet med nødvendige træk: en mørk, mat silhuet, i kontrast til himlens vibration. Der er ingen mennesker, ingen tegn på bevægelse. Båden bliver et punkt af stilhed, et afbrud i farvesammensætningen omkring den.
Samlingen har noget kontemplativt men urolig: himlens røde farve antyder skønhed, men også en forestående afslutning. De gyldne striber trøster ikke, de virker snarere som sprækker af lys i en tung atmosfære. Det er et maleri, der ikke fortæller et bestemt sted, men en tilstand af sindet, hvilende mellem ro og spænding.
