Yuni R. P (XX) - Cisnes en Azul Cobalto

Malet af kunstneren Yuni R. P i oliemaling på lærred, udført udelukkende med spartel.
Målene på værket: 53 x 73 cm, svarende til billedet, med en peri- sammenhængende hvid margen omkring for bedre montering eller indramning.

Værkerne, når de er solgt, sendes inden for maksimalt tre dage til enhver del af verden. Hvert stykke er omhyggeligt emballeret, beskyttet med papir og bobleplast og sendt i en stiv paprør af høj styrke, hvilket sikrer optimal bevarelse under transporten.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig uddannelse, der i øjeblikket bor og arbejder i Havana, Cuba. Hans værk præges af et meget-personligt billedsprog, udviklet næsten udelukkende gennem brugen af spartel, et værktøj som han bygger kompositioner med, der har stor visuel styrke og markant udtryk.

Hans maleri kendetegnes ved en rig impasto, løse penselstrøg og en intens farvepalet, hvor lys og bevægelse konstant dialogerer. I hans impressionistiske behandling kan man næppe undgå en tydelig indflydelse fra Joaquín Sorolla, især i måden at håndtere lysstyrke, dynamik og farvevibrans; altid fra et nutidigt og dybt personligt synspunkt.

Temaerne han behandler udspringer af en følelsesmæssig forbindelse til naturen og landskabet: scener ved kysten, sejlskibe, fauna, blomster og stemningsfulde byer udgør et billedunivers præget af nostalgi og beundring for den klassiske kunst. Hans værker søger ikke en bokstavelig beskrivelse, men en vækkelse af fornemmelser, der fremkalder intense følelser og latente minder hos beskueren.

Yuni's malerier har en frontalt og omsluttende tilstedeværelse; de er værker, der skal opleves i live, da fotografiet ikke formår at fange malingslagets rigdom, farvens dybde eller gestens energi fuldt ud. Spartelen gør det muligt at opbygge levende overflader med lag af maling, der formidler soliditet, bevægelse og en næsten taktil udtryksfuldhed.

Hans værk er i sin essens en fejring af farven, materialet og følelsen: et maleri, der inviterer til at standse op, observere og føle.

Denne del, udført med oliemaling på lærred, er et samtids-eksempel på neo-impressionisme med nuancer af abstrakt ekspressionisme. Kunstneren anvender en materiel og dristig penselstrøg, muligvis ved hjælp af spartel, for at skabe en taktil overflade, hvor vandet ikke blot er en baggrund, men en dynamisk enhed bestående af en rig vifte af dybe blå nuancer og himmelske glimt. Sammensætningen fokuserer på et par svaner, hvis plettede hvide står dramatisk i kontrast til miljøets intensitet, hvilket symboliserer renhed og trofasthed midt i bevægelsens kaos. Kunstneren formår at formidle en fascinerende dualitet: på den ene side energi og kraftfulde strøg, der antyder vandets flyd, og på den anden side de strømlinede, stoiske fugle, der inviterer beskueren til en introspektion af den ro, som findes i kernen af naturens vitalitet.