Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL FOR INVESTMENT - AMONG THE FIRST 5 ARTISTS RISING QUICKLY ON CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

208 VÆRKER SOLGT - 100% Positive - 78 Anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt stykke 100% HÅNDMALEDE
(Maleri med fluorescerende farver på eksklusivt sort velour)

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet på værkerne, med over 500 priser i behold.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkivcertifikat - Certifikat for ægthed - Folder indeholdende kunstnerens professionelle karriere
Unikt maleri 100% håndmalet - samlede dimensioner inklusive ramme 36x42x5 cm - akryl og fluorescerende farver på eksklusivt sort velour - maleriet lyser i mørket - 2025
Klar til at blive hængt op - Smuk håndlavet træramme af høj kvalitet
(Modern icons series)

ICON er mere end et værk: det er en visuel arketype, en moderne relikvie, der transformer mouse - hverdagsobjektet - til et helligt symbol, et totem for vores tid.
I den dybe baggrund af den sorte velour eksploderer akryl- og fluorescerende farver som elektriske impulser, signaler mellem sind og maskine.
Hver bevægelse er spænding mellem instinkt og kontrol, mellem kaos og form, mellem menneske og digital. Værket beskriver ikke, det fremkalder; ikke repræsenterer det, det formidler. Her gør materialet sig til sprog, og objektet forvandler sig til ikon.
At købe ICON betyder at få kontakt med et magnetisk og levende symbol.
Det er et værk, der ikke blot observeres, men opleves. Det ejes ikke; det ejer dig.
Den, der vælger det, foretager en radikal gestus: griber et fragment af nutiden og gør det til levende hukommelse.
ICON ser på dig. Kalder dig. Byder dig velkommen.

VIGTIG NOTA TIL TILBUDGIVERE UDENFOR EU
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldprocedurer osv.) pålægges yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk sti, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og anerkendelser på nationalt og internationalt niveau for kvaliteten af hans værker. Med over 500 priser til rådighed, beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den velkendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra kendte eksperter inden for kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’ernes kunstnere, strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens Milano-critikerne Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod båbærer af en stærk advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en tætpakket vision af symboliske betydninger, en moderne malers skole, der med talent formår at balancere undersøgelse og eksperiment. (Paolo Levi)

Man fornemmer i dette emblematiske billede en slags invitation til meditation over skønheden i en død natur, i en blomst og en ung kvinde. Klassicaliteten i disse stille billeder afbryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne, der distraherer os fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne urovækkende men tydelige visuelle besked vidner dialogen mellem farvemætning og formernes harmoni om den ekspressive spænding og kunstnerisk mesterlighed hos en erfaren kunstner. Interessant og uafsluttet blanding af blomster, frugter og teknologiske objekter i nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler tegnfortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en fertil billedverden, organiseret i ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse og betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han tilbyder ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men derimod et billede af en virkelighed, vi kender, med et formål, der er kommunikativt og stærkt symbolsk. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt arketektonisk og foreslår virkeligheden skabt af en visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem der undersøger disse budskaber, står tilbage at afkryptere, hvilket betydning kunstneren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og elsker at forvirre de fortolkningskoordiner, der kan være i et forklædt fortællingskompliceret værk. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor evne til en billedlig venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at genfinde følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på lagdeling og skæring af genrer, i en stærk allusiv og metaforisk søgen i subjekter og farver. Med en strålende intuition forener han fortiden (død natur), nutiden (billedet af kvinden) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift ...), så værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren presser kunstneren til at identificere et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvor stor en originalitet maleri i dag stadig fortjener at have, trods al støj.

Maling af Gianfranco Zenerato fører os til en virkelighedsopfattelse, der opererer på tre niveauer. Det er en tidsrejse, vi tager med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter i årenes løb har placeret sin vision i en nutid, der