Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

IDEAL TIL INVESTERING - BLANDT DE FØRSTE 5 ARTISTER I SNAPHASTIG STEG PÅ CATAWIKI
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

208 kunstværker solgt - 100% positivt - 78 anmeldelser

Énestykke 100% LÅNET PÅ MANUELT MALet

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
• Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
• Anerkendt for høj kvalitet i værkerne, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.
• Anmeldt af førende italienske kritikere.

Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren - Mappe med kunstnerens professionelle forløb
Unikt værk 100% håndmalet - samlede dimensioner inklusive ramme 75x65x5,5 cm - akryl, metalliske pigmenter, kvartsand.
Klar til ophængning - Smuk håndlavet træramme (som i billedet)
(Modern icon series)

"ABSTRACT MOUSE" er et værk, der stærkt og følsomt indfanger spændingen mellem teknologi, struktur og kaos. Den materielle lagdeling og den chromatiske kompleksitet er ikke blot æstetiske elementer, men bliver kunstnerens visuelle sprog for en dybreflekterende kommentar til vores tid.

musen, symbolet på selve den digitale grænseflade, opløses og genopstår her i en hvirvel af linjer og farver og fremkalder den uafbrudte strøm af data, følelser og forbindelser, der definerer vores samtidige eksistens. Den gesturale abstraktion og den farverige tekstur skaber en næsten synestetisk sansoplevelse, hvor teknologien ikke længere er et simpelt værktøj, men en udvidelse af krop og psyke.

At eje “Abstract Mouse” betyder ikke kun at erhverve et værk med stærk visuel effekt, men også et stykke, der taler til de store spørgsmål i vores digitale tidsalder. Det passer perfekt ind i en kunstsamling, der ønsker at forene æstetik og tanke og giver samleren et stærkt vidnesbyrd om samspillet mellem menneske og maskine, mellem det virkelige og det virtuelle.

VIGTIG ANMERKNING TIL TILDELERE UDEN FOR EU
Afsending til lande uden for EU er mulig, men pga. de komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, tolddokumenter osv.) er der yderligere omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af samme grunde kan leveringstiden være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel Kunstner - Italien)
Aktiv siden 1990 har han gennem en kunstnerisk karriere deltaget i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af sine værker. Med over 500 priser til sit navn beriger hans værker offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv...

I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker, Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle anmeldelser fra kendte brancheeksperter:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra 1970’erne, der er strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens Milano-baserede Antonio Recalcati og Rom- baserede Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato en bærer af en vemodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en sekulær forløsning. Det er en rig, symbolsk meningsfyldt vision, en moderne malerskole, der med talent formår at forenes forskning og eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man får en fornemmelse af, at man i dette emblematiske billede får en invitation til meditation over skønheden i et stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder afbryder den hængende stemning af en grå verden, den moderne tid, der river os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige så eksplicit billedsignal bliver dialogen mellem farveessens og formernes harmoni et bevis på den udtryksfulde spænding og mesterligheden hos en erfaren kunstner. Interessant og nyt er blandingen af blomster, frugter og teknologiske objekter i samtidens tid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder tegnsprogforhold, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Dens fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han bringer ikke en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod en virkelighed, der er os bekendt, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, udsøgt og rigt detaljeret, og foreslår virkeligheden skabt af sindet hos en visionær. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og for dem, der undersøger disse budskaber, står der endnu at afkode, hvilket betydning hans skaber har tillagt dem. Han leger med symboler og hentydninger og har det sjovt med at forvirre tolkningskoordinaterne af det, der kunne være en indviklet historie forklædt som irrealtid. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformeret med stor teknik i en figurativ venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at få os til at møde følelserne igen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren satser på overlapning og krydning af genrer, på en indirekte og metaforisk undersøgelse, der er skarp i motiver og farver. Med et gennembrud i øjeblikket harmonerer han pludseligt fortiden (død natur), nutiden (kvindelig billede) og fremtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) således, at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og meta-narrativt paradigme. Maleren har brug for at opdage et nyt visuelt univers, undersøge grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvor meget maleriet i dag — midt i støj og støj — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreges da — også takket være de prangende farver — hvordan den genre-relaterede tilgang stadig har ret til borgerret i det 21. århundredes maleri.

Maleriet af Gianfranco Zenerato fører os til en vision af virkeligheden opereret på tre niveauer. Det er en rejse gennem tid, som kunstneren tager os med på, og gennem forskellige eksperimenter har han i årenes løb formået at placere sin vision i en nutid, der "ser tilbage" på en fortid som en ideal verden, men nu tabt, og en fremtid fuld af kunstigt og kunstigt kontaminerede påvirkninger.
Det er en advarsel og en advarsel, der træder frem fra elementerne omkring lærredet, der omgiver hans overordnede vision. Den faste “tromme” som en konstant ingrediens, fortæller os: pas på, tiden er ved at udløbe, og vigtige elementer fra naturen i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musetasten, cd’en eller vækken), understreger hvor vigtigt det er ikke at skære båndet til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret i nutidens tidsplan, repræsenterer moder-jordens arketype sat i grænselandet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus rejser i denne tidsdimension, søger de kræfter, der støtter os og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden står mennesket-kunstneren over for rejsen med styrke og beslutsomhed, men han indser sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han selv har skabt, den teknologiske, der glipper ham ud af hænderne, og derfor føler behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er den evige tilkald til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver symbolet på den, der gør os i stand til at genfødes.
ordene "afreise" og "fødsel" indeholder begge begrebet adskillelse og afstand, og i enhver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato er der denne tidslige cirkulære reference, denne afrejse og derefter hjemrejse. Når vi ser på fremtiden, er alt vi har tilbage at rette blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, dagligdagens tidsrammer deformeres og antager forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, afspejlet i det feminine blik, men også en fare, fordi det nærmest er et identitetstab. Når man går af sted, må man møde adskillelsen fra “den gamle sig selv”, med vaner, roller og overbevisninger. At afrejse er stadig frihed, og selvom den er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at bringe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen, man bevæger sig imod, mens kernen af sammentrækningen er retningen, man kommer fra, og i Zeneratos værker får man denne fornemmelse af oprindelse fra ét sted og retning mod et andet. I midten står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Den tidslige plan for fremtiden som repræsenterer ankomsten er i visse værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedslidt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til at miste forbindelsen til fortiden, og endda elementerne i naturlige døde naturer bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overvåget af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig faretruende og næsten ukontrollerbar, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor også “illusionerne er virkelige”.

Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheden for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se os selv spejlet i et spejl. At rejse med ham vil betydes at formindske skyggerne midlertidigt, mens vi venter på at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi indser relativiteten af værdier og synspunkter, både vores og andres. Vi kan fortabe os og så finde os selv igen, og blive klar over en fælles natur, et fælles skæbne og en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren begynder med den klassiske fortidssyn og bruger et sprog af fordybelse, og i samme indre kosmos af historisk bevidsthed bevæger han det mobile kursor gennem sin bevidsthed om udviklingen, helt til nutidens ekstreme udtryk, underkaster sin lærenemme teknik energien i drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og stemning, for at interagere med nutiden, også den teknologiske. Hans modernitet er genuint psykologisk og en stærk udtryk for hans ekspressive kraft i variablerne af senere postmodernitet i citat-undertrykkelse, med caravaggeske perspektiver og moderne post-renæssancepsykologi (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af vid rækkehistorie, formår at kombinere dem poetisk og samle, få strengen i sjælens poesi til at synge over kunsthistorien i universelle værdier, og i en bevægelse i retning af hans uendelige imaginative evolution, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue tilføjet til fornuften og i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, givet til hver gang i form af drøm, myt eller daglig virkelighed, alt harmoniseret af en strålende farvespil.

Artisten af strenghed og modernitet
Under ledelse af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige, på en måde, der får det til at lyde som noget, der aldrig er blevet sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes incisive sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af Gianfranco Zenerato, og det sker, fordi netop denne enkle sætning fortæller en stor sandhed: i malerkunsten er alt allerede gjort, og i dag må kunstneren, der søger en egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer. Som også Giorgio Morandi sagde “Endnu er der næsten intet nyt under solen,” og derfor for at være original bør man male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har ret til at føle ved synet af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet få udvalgte, der formår at se det, andre ofte ikke forstår, og derfor formår at omdanne følelser, der udspringer af små ting, fra en gestus, en kærtegn, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må Zenerato absolut nævnes, en mesterlig kunstner hvis omhu, strenghed og fantasi gør hans malerier til en stil, der minder om mestre fra fortiden, og viser at kunstneren har taget til sig læresættene fra smuk malerkunst, stjæler mestre store en teknik ulastelig, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne touch i hver eneste skabelse, hvilket gør ham til en hvid due i det nationale kunstscenavel.
Blomsterkranser og moden, frodig frugt hviler på høje marmorvægge, plettet ofte af amorøse skitser af to unge elskende, og de væves sammen med objekter fra moderne hverdagsliv, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesleddet mellem fortiden, nutiden og fremtiden; landskabet omkring, ofte set i aftenens skumring, når den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu kraftigere det farveunivers, som Zenerato udsmykker de marmorerede flader i forgrunden, hvor en mere levende farve nu spænder fra rød, til gul, til grøn og alle de varmeste nuancer af regnbuen.
Og regnbuen ser ud til at overstråle karrieren for denne unge og lovende kunstner, en prosaist i kunsten, der først har skabt en poetisk, og derefter malerisk stil, som formår at skildre det, han føler, mens han filtrerer grus og negativitet, som vores verden bærer med sig.

Der er skrevet om ham eller bedømt hans værker:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino mm...

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler