Matteo Ciffo - Frammenti - Venere

- Skulptur af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Frammenti-Venere
- År 2026. Udgave nr. 3/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat om ægthed
- Materiale: koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Forhold: fremragende


FRAGMENTERET kollektionen

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne kollektion. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfektion, uendelighed og kollektiv erindring, tages som udgangspunkt og udsættes for en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en tilstand i transit. Den afbrydes, brydes op og genopbygges, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrådt af tid, udsat for forandring og ført tilbage til en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materien, dens forandring og erindringen, den bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxid og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksværktøjer, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og mulighed for genfødsel.

Gennem en proces, som jeg ser mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår af observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig selv. Jeg bryder dem ned og samler dem igen, og skaber former der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør tydeligt øjeblikket, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, og bliver noget andet.

Processen antager formen af en transformation, der overskrider den traditionelle skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, bryder dem ned og samler dem igen for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud af en spænding mellem destruktion og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand af uafbrudt forandring synlig.
Forskningen møder materialer, der indkarnerer en dyb modstrid: tilsyneladende evige og udelelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og ændre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljøet.
Perfektion giver plads til skrøbelighed, og udødeligheden manifesterer sig som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg opbygget min vej gennem eksperimenter, observation og lytten. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler erindringens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenereres.
Denne praksis udforsker materien som levende arkiv. Skulpturerne træder frem som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materien en dybt samtidsmæssig og menneskelig dimension igen.