Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Samtidsbilledhugkunst af Matteo Ciffo (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 5/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med certifikat på ægthed
- Materiale: Koldfusion af marmorpulvere og sten
- Forhold: fremragende


FRAGMENTER-SAMLINGEN

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. De former, historisk forbundet med ideen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, antages som udgangspunkt og udsættes for en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den afbrydes, opdeles og rekonstrueres og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, deler sig i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemtrængt af tid, udsat for forandring og gengivet til en ny dimension.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en undersøgelse med fokus på materiale, dets transformation og den hukommelse, det indeholder. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armensk jord, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter som mere rituel end skulpturel: en genopstandelse af stenen styret af min hånd. Praksis kommer fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er brudt, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte kommet fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale til mine værker.
Det drejer sig om materialer, som allerede bærer en historie i sig. Jeg adskiller dem og sammensætter dem igen og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og synliggør øjeblikket hvor materialet holder op med at være hvad det var og bliver noget andet.

Værket antager formen af en transformation, der går ud over traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, splittes og rekonstrueres for at generere nye former og identiteter. Hvert værk udspringer af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en konstant tilstand af forandring synlig.

Undersøgelsen konfronterer materialer, der indkapsler en dyb kontrast: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der ser ud til at være uforanderligt, afslører en ustabil natur, som kan reagere, oxidere og forandres over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv medskaber i arbejdet, involveret i en konstant dialog med tid og miljøet.
Perfektion lader plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og sin egen udvikling.

Autodidakt har jeg opbygget min rejse gennem eksperimenter, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.
Denne praksis udforsker materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser hængende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension back.