IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

08
dage
04
timer
59
minutter
15
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), original spraymaling på lærred 60×80 cm, håndsigneret, sælges indrammet, Italien, 2025, ægthedscertifikat.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Ler eser er lavet i hånden med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren bagpå med certifikat om ægthed

-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) af Pop Art fra 1980'erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en egentlig besættelse ved at følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleri cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leitmotiv. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer som et særligt mærke: hans eget.

Et fortid som writer, en kamæleonsk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den fælles fantasi, stadig mere reduceret til kernen. Og iført elegance. Man kunne sige ”less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil mellem kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nyansens progression, den tydelige streg. Ingen kunstige midler, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem imaginer og tilsyneladende disjungerte betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv fortælling. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejde er ekstremt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og rekonstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerbrugs forbrugsvare, forværer den livscyklus for værket altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugerstyret liv tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og tilpasselig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af Plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om renhed i de sammensatte linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-imaginerede sprog, er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, der forstår dens primære betydning: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast bedømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en veluddannet, intelligent, dannet og sikkert poetik. Demokratiet, ærlige tilgang og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En urokkelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med største enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Ler eser er lavet i hånden med blandet teknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren bagpå med certifikat om ægthed

-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast inspireres Iabo (Napoli, 1980) af Pop Art fra 1980'erne. Han undersøger linjen og studerer formen. Og gør den til en egentlig besættelse ved at følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konfigurere et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en rodfæstet sans for mål, som træder frem i alle hans værker. Hans maleri cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående leitmotiv. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som han mærker og identificerer som et særligt mærke: hans eget.

Et fortid som writer, en kamæleonsk personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den fælles fantasi, stadig mere reduceret til kernen. Og iført elegance. Man kunne sige ”less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Det ironiske spil mellem kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nyansens progression, den tydelige streg. Ingen kunstige midler, tværtimod en spændende leg på grænsen til den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem imaginer og tilsyneladende disjungerte betydninger, men altid funktionelle til at formidle en positiv fortælling. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos arbejde er ekstremt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udjævner afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant de-konstruktion og rekonstruktion. Udenfor og inden i lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige afledninger. Ligegyldigt om det drejer sig om parkeringslinien eller en flerbrugs forbrugsvare, forværer den livscyklus for værket altid uundgåeligt ukorrupt og deflazioneret.
Forbrugerstyret liv tager form i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og tilpasselig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af Plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om renhed i de sammensatte linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, så overgår virkeligheden i Iabos univers fantasien. På trods af det populære, ikoniske, pop-imaginerede sprog, er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, der forstår dens primære betydning: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast bedømmelse af den kulturelle ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter ligger til grund for en veluddannet, intelligent, dannet og sikkert poetik. Demokratiet, ærlige tilgang og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En urokkelig forpligtelse som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med største enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Rød
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1022
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst