IABO (1980) - Porca Mis€ria






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO (1980) Porca Mis€ria, originalt spraymaleri af et portræt på lærred, 60 x 80 cm, gul, 2025, håndsigneret på bagsiden med ægthedscertifikat, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk fuldkomne. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvist afledt af erfaringer inden for street art, delvist af en grundlæggende sans for målestok, som går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaspor, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profilører eller postkasser, om prestigiøse mærker eller populære motiver, gør det ikke den store forskel. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem en bestemt betegnelse: hans eget varemærke.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på det fælles imaginære, altid reduceret til kernen. Og iklædt elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farve, tonaliteten af nuance, den beslutsomme streg. Ingen artificer, snarere en spændende leg tæt på den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og betydninger tilsyneladende løsrevne, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er aktuel og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Dens figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande sammen, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruering og re-konstruktion. Udenfor og inde i lærredet. Man starter med et tema og deraf skabes uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller et mangfoldigt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus uforbederligt uforstyrret og de-flatteret.
Forbrugskulturens liv rejser sig i et hypotetisk, genkendeligt og urealistisk univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og personliggørlig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Let, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende retning mod bruken af plexiglas som fremragende materiale til endnu bedre at understrege diskursen om lige linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af den populære, ikoniske, pop-fortælling er ikke en stil, der passer for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimater, som kan forstå dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast fornægtelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den episodiske karakter ligger til grund for en veludviklet, intelligent, dannet og sikker-poetisk tilgang. Demokratiet, ærlighedens sans, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed
- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk fuldkomne. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvist afledt af erfaringer inden for street art, delvist af en grundlæggende sans for målestok, som går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaspor, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profilører eller postkasser, om prestigiøse mærker eller populære motiver, gør det ikke den store forskel. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem en bestemt betegnelse: hans eget varemærke.
En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på det fælles imaginære, altid reduceret til kernen. Og iklædt elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farve, tonaliteten af nuance, den beslutsomme streg. Ingen artificer, snarere en spændende leg tæt på den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og betydninger tilsyneladende løsrevne, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er aktuel og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Dens figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande sammen, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruering og re-konstruktion. Udenfor og inde i lærredet. Man starter med et tema og deraf skabes uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller et mangfoldigt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus uforbederligt uforstyrret og de-flatteret.
Forbrugskulturens liv rejser sig i et hypotetisk, genkendeligt og urealistisk univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og personliggørlig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Let, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende retning mod bruken af plexiglas som fremragende materiale til endnu bedre at understrege diskursen om lige linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af den populære, ikoniske, pop-fortælling er ikke en stil, der passer for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimater, som kan forstå dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast fornægtelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den episodiske karakter ligger til grund for en veludviklet, intelligent, dannet og sikker-poetisk tilgang. Demokratiet, ærlighedens sans, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
