IABO (1980) - Porca Mis€ria

07
dage
17
timer
30
minutter
41
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
9 andre mennesker holder øje med dette objekt
FR
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO (1980) Porca Mis€ria, originalt spraymaleri af et portræt på lærred, 60 x 80 cm, gul, 2025, håndsigneret på bagsiden med ægthedscertifikat, sælges med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk fuldkomne. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvist afledt af erfaringer inden for street art, delvist af en grundlæggende sans for målestok, som går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaspor, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profilører eller postkasser, om prestigiøse mærker eller populære motiver, gør det ikke den store forskel. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem en bestemt betegnelse: hans eget varemærke.

En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på det fælles imaginære, altid reduceret til kernen. Og iklædt elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farve, tonaliteten af nuance, den beslutsomme streg. Ingen artificer, snarere en spændende leg tæt på den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og betydninger tilsyneladende løsrevne, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er aktuel og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Dens figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande sammen, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruering og re-konstruktion. Udenfor og inde i lærredet. Man starter med et tema og deraf skabes uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller et mangfoldigt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus uforbederligt uforstyrret og de-flatteret.
Forbrugskulturens liv rejser sig i et hypotetisk, genkendeligt og urealistisk univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og personliggørlig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Let, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende retning mod bruken af plexiglas som fremragende materiale til endnu bedre at understrege diskursen om lige linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af den populære, ikoniske, pop-fortælling er ikke en stil, der passer for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimater, som kan forstå dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast fornægtelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den episodiske karakter ligger til grund for en veludviklet, intelligent, dannet og sikker-poetisk tilgang. Demokratiet, ærlighedens sans, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Oprindelse: IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension: 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af 1980'ernes popkunst. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk fuldkomne. En besættelse, der førte ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvist afledt af erfaringer inden for street art, delvist af en grundlæggende sans for målestok, som går igen i alle hans værker. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få temaspor, gennemgående motiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profilører eller postkasser, om prestigiøse mærker eller populære motiver, gør det ikke den store forskel. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem en bestemt betegnelse: hans eget varemærke.

En fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser foretaget på det fælles imaginære, altid reduceret til kernen. Og iklædt elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimale tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, som aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farve, tonaliteten af nuance, den beslutsomme streg. Ingen artificer, snarere en spændende leg tæt på den mest radikale cynisme.
Ualmindelige sammensætninger mellem forestillinger og betydninger tilsyneladende løsrevne, men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er aktuel og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Dens figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande sammen, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i konstant de-konstruering og re-konstruktion. Udenfor og inde i lærredet. Man starter med et tema og deraf skabes uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinien eller et mangfoldigt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus uforbederligt uforstyrret og de-flatteret.
Forbrugskulturens liv rejser sig i et hypotetisk, genkendeligt og urealistisk univers. I en gentagelig format, moralsk etisk og personliggørlig. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Let, rent, tilgængeligt. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende retning mod bruken af plexiglas som fremragende materiale til endnu bedre at understrege diskursen om lige linjer i kompositionen.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral marketing. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunst, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af den populære, ikoniske, pop-fortælling er ikke en stil, der passer for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af estimater, som kan forstå dens primære mening: ud over æstetikken, symmetrien og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast fornægtelse af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den episodiske karakter ligger til grund for en veludviklet, intelligent, dannet og sikker-poetisk tilgang. Demokratiet, ærlighedens sans, originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som grundlag for enhver skabelse.
Selv om han er meget ung, formår Iabo naturligt og med enestående enkelhed at behandle brændende emner og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1022
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst