IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)

06
dage
16
timer
04
minutter
53
sekunder
Nuværende bud
€ 2
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
7 andre mennesker holder øje med dette objekt
IT
€ 2
IT
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO (født 1980) præsenterer Porca Mis€ria - (Yellow version), et 2025 spraymalet portræt på lærred, 60 x 80 cm, original udgave, solgt med ramme og håndsigneret af kunstneren på bagsiden med ægtheds certificate.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Provenienzen IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autenticitet

-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af popkunst fra 1980’erne. Han undersøger linjen og forstår dens form. Og gør det til et ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfection, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk fejlfri. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans arbejder. Hans male-cyklus kan henføres til nogle få spor, gennemgående leit motifs. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, ære mærker eller populære motiver, er det småt det spiller en rolle. Alt filtreres gennem Iabo, der giver dem et helt bestemt kendetegn: hans eget mærke.

Et fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange selektionsprocesser anvendt på den fælles fantasi, stadig mere reduceret til kernen. Og tildækket med elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den let skyggefulde farvepalet, den ensartede farve, nuancernes progression, den klare streg. Ingen kunstige tilføjelser, snarere en spændende leg på kanten af den mest radikale kynisme.
Særegne sammenstillinger mellem imaginære og tilsyneladende løsforbundne betydningstegn, men altid funktionelle for at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, mindsker afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i de-konstruering og gen-konstruktion hele tiden. Udefra og indefra på lærredet. Man starter med et tema og ud fra det opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller en mangfoldig forbrugsvare, forværer værkets livscyklus sig altid irrimelig uforstyrret og deflaceret.
Forbrukermagasinet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende retning mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om renheden i de samlede linjer.
Iabo kender bestemt til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meter overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overrøver virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af det populære, ikoniske, pop-imaginære er ikke en stil for alle. Hans bearbejdelser er yderst forfinede og rettet mod en elite af tilskuere, som kan forstå dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den generelle harmoni.
Baggrund for hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den spontane karakter underbygger en velgennemtænkt, intelligent, lærerig og sikker poesi. Demokratiet, ærligheden og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. Et ufravigeligt engagement som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der hjemsøger vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Provenienzen IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for autenticitet

-Objekt til samling
-Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjekast er Iabo (Napoli, 1980) inspireret af popkunst fra 1980’erne. Han undersøger linjen og forstår dens form. Og gør det til et ægte besættelse, fulgt af en konstant søgen efter mekanisk perfection, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk fejlfri. En besættelse, der har fået ham til at eksperimentere og konfigurer et meget personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en rodfæstet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans arbejder. Hans male-cyklus kan henføres til nogle få spor, gennemgående leit motifs. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkasser, ære mærker eller populære motiver, er det småt det spiller en rolle. Alt filtreres gennem Iabo, der giver dem et helt bestemt kendetegn: hans eget mærke.

Et fortid som writer, en kamæleon-agtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange selektionsprocesser anvendt på den fælles fantasi, stadig mere reduceret til kernen. Og tildækket med elegance. Man kunne sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den let skyggefulde farvepalet, den ensartede farve, nuancernes progression, den klare streg. Ingen kunstige tilføjelser, snarere en spændende leg på kanten af den mest radikale kynisme.
Særegne sammenstillinger mellem imaginære og tilsyneladende løsforbundne betydningstegn, men altid funktionelle for at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, mindsker afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et arbejde i de-konstruering og gen-konstruktion hele tiden. Udefra og indefra på lærredet. Man starter med et tema og ud fra det opstår uendelige afledninger. Uanset om det drejer sig om parkeringslinjen eller en mangfoldig forbrugsvare, forværer værkets livscyklus sig altid irrimelig uforstyrret og deflaceret.
Forbrukermagasinet får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende retning mod brugen af plexiglas som fremragende materiale for endnu bedre at understrege budskabet om renheden i de samlede linjer.
Iabo kender bestemt til værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække over fem meter overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overrøver virkeligheden fantasien i Iabos univers. På trods af det populære, ikoniske, pop-imaginære er ikke en stil for alle. Hans bearbejdelser er yderst forfinede og rettet mod en elite af tilskuere, som kan forstå dens primære mening: ud over æstetik, symmetri og den generelle harmoni.
Baggrund for hans konstruktioner ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden, den spontane karakter underbygger en velgennemtænkt, intelligent, lærerig og sikker poesi. Demokratiet, ærligheden og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. Et ufravigeligt engagement som grundlag for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der hjemsøger vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO (1980)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - (Yellow version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Gul
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1027
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst