IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO, Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), originalt 60×80 cm spraymaleri, portræt, 2025, håndunderskrevet og leveret med ramme, fra Italien.
Beskrivelse fra sælger
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på ægthed
-Objekt til samlingen
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjeklik inspireres Iabo (Napoli, 1980) af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et særligt personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en indgroet sans for målestok, som træder frem i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få løb, tilbagevendende leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkassestativer, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et helt præcist kendetegn: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den kollektive fantasi, som hele tiden reduceres til kernen. Og klædes i elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstige elementer, tværtimod en spændende leg ved grænserne for den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammenkoblinger mellem fantasier og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udfylder afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant ned- og genopbygning. Udefra og indefra på lærredet. Man starter med et tema og udtrækker uendelige afledninger. Om det drejer sig om parkeringslinjen eller et flerbrugt forbrugsprodukt, forværres maleriets livscyklus altid umiskendeligt og defladeret.
Forbrugsgudgivelsen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbar. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af akrylglas som materiale i yderst høj kvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om rensningen af de visuelle linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt inden for kunst er muligt, så overskrider virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske pop-fantasiversk er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst forfinede og tænkt til en elite af tilhørere, som kan opfatte dens primære mening: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast klage over kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og det spontane bærer en velovervejet, intelligent, formidabel poesi. Demokratiseringen, ærligthedens sans og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er søn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som fundament for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der tynker vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandet teknik på lærred.
Samlet dimension 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på ægthed
-Objekt til samlingen
-Hurtig forsendelse med UPS
Ved første øjeklik inspireres Iabo (Napoli, 1980) af Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en decideret besættelse, følge en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et særligt personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en indgroet sans for målestok, som træder frem i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få løb, tilbagevendende leitmotiver. Uanset om det drejer sig om antropomorfe profiler eller postkassestativer, om prestigefyldte mærker eller populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabos linse, som giver dem et helt præcist kendetegn: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamæleonagtig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den kollektive fantasi, som hele tiden reduceres til kernen. Og klædes i elegance. Det ville være på sin plads at sige “less is more”. Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Det ironiske spil i kombinationerne, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, nuancernes progression, den beslutsomme streg. Ingen kunstige elementer, tværtimod en spændende leg ved grænserne for den mest radikale kynisme.
Usædvanlige sammenkoblinger mellem fantasier og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabos værker er yderst aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udfylder afstande, væver relationer og sætter reaktioner i gang.
Et arbejde i konstant ned- og genopbygning. Udefra og indefra på lærredet. Man starter med et tema og udtrækker uendelige afledninger. Om det drejer sig om parkeringslinjen eller et flerbrugt forbrugsprodukt, forværres maleriets livscyklus altid umiskendeligt og defladeret.
Forbrugsgudgivelsen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbar. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Simpel, ren, brugervenlig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af akrylglas som materiale i yderst høj kvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om rensningen af de visuelle linjer.
Iabo kender helt sikkert værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på mere end fem meter, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt inden for kunst er muligt, så overskrider virkeligheden i Iabos univers fantasien. Selvom den populære, ikoniske pop-fantasiversk er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst forfinede og tænkt til en elite af tilhørere, som kan opfatte dens primære mening: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast klage over kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og det spontane bærer en velovervejet, intelligent, formidabel poesi. Demokratiseringen, ærligthedens sans og originaliteten kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er søn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som fundament for hver skabelse.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende temaer og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der tynker vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey “Obey Giant”, Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
