Baptiste Laurent - Vincent à la foire






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Baptiste Laurent præsenterer Vincent à la foire, et originalt oliemaleri (2025) fra Spanien, måler 250 cm i højden og 180 cm i bredden, vejer 15 kg, i en flerfarvet palet med orange, blå, grøn og gul, med militært motiv og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der bor og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere maleriske stilarter, der svinger mellem neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrids kvarteret Usera, fører han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mennesket kan være demokrat; kunstneren opdeler sig selv i to og må forblive en aristokrat.”
Denne udstilling samler Baptiste Laurents seneste kunstprojekt (Nantes, 1980), som har boet i Spanien i mere end femten år, og afslører tragedien, der pålægges ved afslutningen af den internationale orden.
Laurent søger at revitalisere sit maleri ved at afkræve sine rødder og inkorporere lokale symboler fra den spanske kultur, såsom universet af kranier fra erobringen af Latinamerika og andalusisk maleri. I den interne kamp i hans kreative proces konfronterer han kritisk sit maleri med jagt, krig og fransk national identitet i en europæisk og international kontekst, hvor disse her får rollen som protagonister.
Gennem metaforen cirkus, fodbold, karruseller og forlystelsesparker karikeres kunstneren ironisk underholdningsbranchen, hvilket gør kultur, politik og opførelsen af national identitet til et karneval.
Triumfen af sociale medier, demokraternes lethed og kunstens og litteraturens trivialitet har gjort kulturel oplevelse til et uundgåeligt behov for underholdning. Han legitimerer folkeligheden, mens han søger et plastisk og intellektuelt ideal i stand til at udtrykke de højeste menneskelige følelser og følelser, i resonans med mytologien om drømme, hvor fortid, nutid og fremtid smelter sammen i mødet med den frenesiske udfoldelse af de internationale krige og koloniale minder, der omgiver Vesten.
Ved at forbinde sit arbejde med sin barndoms verden genopfinder han myterne om Vildt Vesten og den noblesse savant for at udforske en navnløs idé, hvor masker påfører en dramatisk følelse af historien og hvor drømme om storhed bliver forrådt. Fra dybden af hans væsen og barndomsminder omorganiserer han dimensionen af kroppe, dyr og objekter og giver miniatureerne en disproportional og teatralsk storhed.
Hans evne til at forestille sig giver forestillingen om det moderne landskab en mystik inden for historiens gang, og bekræfter konstruktionen af kønsroller og transformer den individuelle fortid til en kollektiv oplevelse, gennemstrømmende af hans maskuline bekymringer. Den teatrale karakter i hans store malerier fører ham ind i mystiske oratorier, hvor han udtrykker sin poesi i harmoni med sine sociale bekymringer.
Ved at blande modsigende elementer væver han forbindelser mellem sin intime verden og den moderne verden gennem symbolsk figuration, brugen af kanonernes alsidighed, enestående penselstrøg, gestualiteten af former, blandingen af teknikker (tegning, maleri og skulptur), den frie brug af farver, humor, det groteske og genanskaffelsen af hans fantasifulde univers. Baptiste Laurent maler, som han vil: det er et grundlæggende behov. Hans maleri overskrider den klassiske orden af transcendental og kanonisk fremstilling af normer og svinger mellem sorg og glæde, samtidig med at seerens empati vækkes
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) er en visuel kunstner, der bor og arbejder i Madrid og Paris.
Han har udstillet på forskellige kunstneriske og kulturelle institutioner, herunder Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Hans traditionelle medium er maleri, men han arbejder også med skulptur og udvikler projekter med en stærk litterær, social og antropologisk komponent.
I sine seneste publikationer og udstillinger, «Conversaciones y puñetazos», «Mauvaises Tournures», «Bajo el Mismo Mar» og «Exit», har han gentagne gange eksperimenteret med samarbejdsbaseret kreativt arbejde med andre visuelle kunstnere og litterære forfattere.
Som en anti-akademisk og eklektisk kunstner kan han lide at synkretisere maleriske stilarter, der svinger mellem neo-figurativ narrativ, grafisk maleri og ekspressionistisk abstraktion.
Grundlægger af det fælles studie 'Latolier' i Madrids kvarteret Usera, fører han et dynamisk fællesskab af spanske og internationale visuelle kunstnere
WELCOME TO THE CIRCUS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Mennesket kan være demokrat; kunstneren opdeler sig selv i to og må forblive en aristokrat.”
Denne udstilling samler Baptiste Laurents seneste kunstprojekt (Nantes, 1980), som har boet i Spanien i mere end femten år, og afslører tragedien, der pålægges ved afslutningen af den internationale orden.
Laurent søger at revitalisere sit maleri ved at afkræve sine rødder og inkorporere lokale symboler fra den spanske kultur, såsom universet af kranier fra erobringen af Latinamerika og andalusisk maleri. I den interne kamp i hans kreative proces konfronterer han kritisk sit maleri med jagt, krig og fransk national identitet i en europæisk og international kontekst, hvor disse her får rollen som protagonister.
Gennem metaforen cirkus, fodbold, karruseller og forlystelsesparker karikeres kunstneren ironisk underholdningsbranchen, hvilket gør kultur, politik og opførelsen af national identitet til et karneval.
Triumfen af sociale medier, demokraternes lethed og kunstens og litteraturens trivialitet har gjort kulturel oplevelse til et uundgåeligt behov for underholdning. Han legitimerer folkeligheden, mens han søger et plastisk og intellektuelt ideal i stand til at udtrykke de højeste menneskelige følelser og følelser, i resonans med mytologien om drømme, hvor fortid, nutid og fremtid smelter sammen i mødet med den frenesiske udfoldelse af de internationale krige og koloniale minder, der omgiver Vesten.
Ved at forbinde sit arbejde med sin barndoms verden genopfinder han myterne om Vildt Vesten og den noblesse savant for at udforske en navnløs idé, hvor masker påfører en dramatisk følelse af historien og hvor drømme om storhed bliver forrådt. Fra dybden af hans væsen og barndomsminder omorganiserer han dimensionen af kroppe, dyr og objekter og giver miniatureerne en disproportional og teatralsk storhed.
Hans evne til at forestille sig giver forestillingen om det moderne landskab en mystik inden for historiens gang, og bekræfter konstruktionen af kønsroller og transformer den individuelle fortid til en kollektiv oplevelse, gennemstrømmende af hans maskuline bekymringer. Den teatrale karakter i hans store malerier fører ham ind i mystiske oratorier, hvor han udtrykker sin poesi i harmoni med sine sociale bekymringer.
Ved at blande modsigende elementer væver han forbindelser mellem sin intime verden og den moderne verden gennem symbolsk figuration, brugen af kanonernes alsidighed, enestående penselstrøg, gestualiteten af former, blandingen af teknikker (tegning, maleri og skulptur), den frie brug af farver, humor, det groteske og genanskaffelsen af hans fantasifulde univers. Baptiste Laurent maler, som han vil: det er et grundlæggende behov. Hans maleri overskrider den klassiske orden af transcendental og kanonisk fremstilling af normer og svinger mellem sorg og glæde, samtidig med at seerens empati vækkes
