Tolomelli Cesare - Legame






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 8 | ||
€ 5 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Tolomelli Cesare præsenterer Legame, originalt oliemaleri fra 2026 i kubistisk figural stil, 70 × 50 cm, 2 kg, håndsigneret, i fremragende stand, fremstillet i Italien og solgt direkte fra kunstneren, afbildende to kvinder i en levende geometrisk komposition.
Beskrivelse fra sælger
Et figurativt kunstværk med kubistisk inspiration, kendetegnet ved to kvindelige figurer, der står i en intens visuel og følelsesmæssig dialog. De geometriske former, de markante profiler og skiftet mellem varme og kølige farver danner en harmonisk og vibrerende komposition. Dette maleri udtrykker nærhed, fællesskab og følelsesmæssig styrke, samtidig med at det beholder et moderne og dekorativt sprog med stor visuel effekt.\n\nCesare Tolomelli er en italiensk maler født i Bologna, en by hvor han kunstnerisk udvikler sig ved at gå på Scuola d’Arte, og allerede som ung påbegynder en malerisk forskningsvej rettet mod farve- og formeksperimentering.\n\nI øjeblikket bor og arbejder han i Rimini, en kontekst der har haft en dyb indflydelse på hans stiludvikling og hans visuelle sprog.\n\nGennem årene har han deltaget i adskillige malerkonkurrencer og kunstudstillinger i Italien og opnået anerkendelse og positive tilbagemeldinger fra publikum og kritikere, takket være en personlig og umiddelbart genkendelig stil.\n\nHans forskning fokuserer på den cromatiske og geometriske opdeling af virkeligheden, med særlig vægt på farvens udtrykskraft som følelsesmæssigt middel.\n\nFigurerne, ofte kvindelige, omfortolkes gennem farveplaner, tonale kontraster og bløde former, og giver liv til billeder, der svæver mellem figurativt og abstrakt.\n\nTolomelli tilslutter sig Rimini-kromatistiske strømning, inden for hvilken han udvikler en intens og vibrerende malerkunst, hvor farven aldrig er beskrivende, men strukturel og følelsesmæssig.\n\nDet maleriske overflade bliver således et rum med balance mellem intuition og kontrol, mellem instinktiv energi og konstruktiv opbygning.\n\nHans værker findes i private samlinger i Italien og i udlandet, hvilket bekræfter den internationale interesse for en produktion, der kan føre dialog med sproget i moderne og samtidskunst, særligt erfaringerne inden for kubisme og ekspressionistisk malerkunst genfortolket i en personlig fortolkning.
Et figurativt kunstværk med kubistisk inspiration, kendetegnet ved to kvindelige figurer, der står i en intens visuel og følelsesmæssig dialog. De geometriske former, de markante profiler og skiftet mellem varme og kølige farver danner en harmonisk og vibrerende komposition. Dette maleri udtrykker nærhed, fællesskab og følelsesmæssig styrke, samtidig med at det beholder et moderne og dekorativt sprog med stor visuel effekt.\n\nCesare Tolomelli er en italiensk maler født i Bologna, en by hvor han kunstnerisk udvikler sig ved at gå på Scuola d’Arte, og allerede som ung påbegynder en malerisk forskningsvej rettet mod farve- og formeksperimentering.\n\nI øjeblikket bor og arbejder han i Rimini, en kontekst der har haft en dyb indflydelse på hans stiludvikling og hans visuelle sprog.\n\nGennem årene har han deltaget i adskillige malerkonkurrencer og kunstudstillinger i Italien og opnået anerkendelse og positive tilbagemeldinger fra publikum og kritikere, takket være en personlig og umiddelbart genkendelig stil.\n\nHans forskning fokuserer på den cromatiske og geometriske opdeling af virkeligheden, med særlig vægt på farvens udtrykskraft som følelsesmæssigt middel.\n\nFigurerne, ofte kvindelige, omfortolkes gennem farveplaner, tonale kontraster og bløde former, og giver liv til billeder, der svæver mellem figurativt og abstrakt.\n\nTolomelli tilslutter sig Rimini-kromatistiske strømning, inden for hvilken han udvikler en intens og vibrerende malerkunst, hvor farven aldrig er beskrivende, men strukturel og følelsesmæssig.\n\nDet maleriske overflade bliver således et rum med balance mellem intuition og kontrol, mellem instinktiv energi og konstruktiv opbygning.\n\nHans værker findes i private samlinger i Italien og i udlandet, hvilket bekræfter den internationale interesse for en produktion, der kan føre dialog med sproget i moderne og samtidskunst, særligt erfaringerne inden for kubisme og ekspressionistisk malerkunst genfortolket i en personlig fortolkning.
