Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Skulptur i Matteo Ciffos contemporære stil (Italien - 1987). Titel Fragmenter-Nefertiti
- År 2026. Udgave nr. 3/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med ægthedscertifikat
- Materiale: Koldstøbning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande




Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med idéen om perfektion, evighed og kollektiv hukommelse, tages som udgangspunkt og undergår en proces af fragmentering og redefinering. Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en midlertidig tilstand. Den bliver afbrudt, opdelt og genopstillet og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter og skaber en ny struktur, hvor tid ikke længere er skjult, men bliver et synligt element. Denne spænding eliminerer idéen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der synes at være evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men er forvandlet: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemgående af tid, udsat for forandring og givet tilbage til en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materie, dens transformation og den hukommelse, den bevarer. Mit arbejde opstår ud fra et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter mere som ritual end skulptur: en genfødsel af stenen styret af min hånd. Praksis opstår ud fra observation og ønsket om at give liv tilbage til det, der er blevet knust, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver råmateriale for mine værker.

Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og genopbygger dem, og skaber former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem hukommelse og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materien ikke længere er hvad den var, og bliver til noget andet.

Rejsen antager formen af en transformation, der overstiger traditionel skulptur og nærmer sig en næsten alkemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, deler dem og genopbygger dem for at skabe nye former og identiteter. Hver skabelse opstår ud fra en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og hukommelse, og gør en tilstand af konstant forandring synlig.

Forskningen konfronterer materialer, der legemliggør en dyb modsigelse: tilsyneladende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der virker uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig over tid. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i værket, involveret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektionen giver plads til skrøbelighed, og udødeligheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gesten, processen og sin egen utveckling.

Selvlært har jeg bygget min bane gennem eksperimentering, observation og lyttende tilgang. Min tilgang sigter ikke mod kontrol, men mod at ledsage materialet gennem dets transformation. De resulterende former afspejler hukommelsens funktion: strukturer, hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer sig.

Denne praksis undersøger materialet som levende arkiv. Skulpturerne optræder som tilstedeværelser, der står i spænding mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og giver materialet en dybt nutidig og menneskelig dimension igen.