Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på bomuldsvellum-papir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet og er altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det sælges i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være registreret med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring for værkets samlede værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserietegnere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget magasin Modern Papier. Han har ikke været begrænset til tegneserier, idet han også har vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaleriertegner, altid genkendelig ved sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik har han ansvar for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Strip- og Tegneserie-konferencerne og har virketter som fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegneserieskabere i moderne tegneserier; hans stil synes at ligne Herge og hans skabninger, og det giver mening, for intet er bedre til at sikre characterers og tegneseriers succes end at ligne forudgående modeller. Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé og hans skabelser opstod med et par årtiers forskydning, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik til det, Hergé tilbød, og nogle af dem giver han også en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et nedtonet mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at bringe børn, om end kun i deres fantasi, til bredder, de næppe ville besøge i virkeligheden.
Det særlige ved denne geniale hollandske tegner, som han gør særligt gennem sine tegninger, er, at hans akademiske baggrund er industrial designer, og det gør, at i kompositionen af hans ruder bliver figurerne stærkere i forhold til baggrund, møbler og landskaberne omkring dem. Han tegner ikke for at bygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, hvis man taler fiktivt, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os som synsoplevelse; det er som om han også vil vende tilbage til at være designer fra tid til anden. Hvis han skal tegne en maskine, er det ikke et enkelt objekt; det er det stik modsatte, han forsøger at sofistikere den. Det er en katalogtegnet og farverig fremstilling af produkter fra en møbelforretning, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Dens mekanismer, når han får mulighed for at tegne dem, får liv; som om det var en skitse eller prototype af noget, der kan blive virkelighed, noget der, hvis man følger hans instruktioner, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er hans designs ikke blot en håbefuld drøm.
Og så er der hans figurer; lad os udgå fra, at læsningen af hans tegneserier er noget vildtvovende, surrealistisk måske excentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskeædende hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden videre, der taler og ræsonnerer lige som dig og mig.
Det er ikke overraskende, at nogle af hans mest berømte figurer er svært at definere; så har vi Jopo de Pojo, en ung skør mand uden ond hensigt, der havner i problemer uden at ville det, alt sammen som følge af dobbelte betydninger, fejlskridt, distraktioner og tilfældigheder. Den ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af en sort race, der kunne være en abe, og som har en fjerkrone, der også er svært at få ind i en dyreform.
En af hans andre figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal efterforsker (designer), som i en vis forstand vækker minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) i vores berømte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (trænger til en vigtig pris i livet og får den ikke).
Vi har også et spændende transgressivt element i Swarte, med hele hans produktion og modenhed i 70’erne og 80’erne, der formidler en central- europæisk kultur, hvor der ikke blev lagt fingrene i mellem i sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremstå nøgne (hele) og med sengeudstyr, uden at det forstås som incitement til promiskuøsitet over for ungdomsgruppen. Og det er sandt, for intet er værre for de seksuelle perversioner end at søge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop, disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle predatore gennem vores nyere historie.
Der er et aspekt ved Joost Swarte, der stikker ud i enhver biografi du ser om ham, en dimension der overgår tegneren og som tidligt var på tegnebordet; han fik muligheden for at designe og virkelig at sætte i gang, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem (Nederlandene) er en af de byer, som, spørg ikke hvorfor, er af personlige grunde, som jeg gerne vil besøge en dag, og jeg frygter ikke, at jeg kommer derhen. Hans design er, hvor som helst, bemærkelsesværdigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegneserieskaber; hans design spænder bredt: glasmurer, vægmalerier, plakater og reklamer (som i dag er samlergenstande), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at tænke tegneseriernes udvikling i moderne tid.