Mario Schifano (1934-1998) - "Il Gusto"

Mario Schifano, Il gusto. Lithografisk rekonstruktion (5 farver offset) af det originale værk af Mario Schifano "Il Gusto" udført særligt for Bolaffiarte. 5000 numrerede eksemplarer bærer kunstnerens autografsignatur (vores eksemplar nr. 792). Bolaffi stempel i relief. I god stand. Sjælden at finde forbundet med tidsskriftet og stadig opbevaret i den officielle karton, som det blev afsendt i i 1974. Uden forbehold for pris!

Mario Schifano (Homs, 20. september 1934 – Rom, 26. januar 1998) var en italiensk maler og filminstrukturør.

Sammen med Franco Angeli og Tano Festa udgjorde han et grundlæggende punkt i den italienske og europæiske Pop Art. Perfekt integreret i den internationale kulturelle scene i 1960’erne, blev han betragtet som en produktiv, eksubérant og socialt vant mand. Hans brug af stoffer, der varede hele hans liv, gav ham betegnelsen som en forbandet kunstner.[1]

En lidenskabelig studerende af nye maleteknikker var han blandt de første til at bruge computeren til at skabe værker og formåede at bearbejde billeder fra computeren og bringe dem tilbage på emulsionslærre ("computertelte").[2] Forfatterens produktivitet og tilsyneladende enkelheden i hans værker har ført til spredningen af et stort antal falske, især efter hans bortgang.

Mario Schifano blev født i Libyen under Italiens kolonitid, hvor hans sicilianske far var ansat ved Ministeriet for Offentlig Uddannelse og samarbejdspartner til Renato Bartoccini.[3] Efter krigen vendte han tilbage til Rom, hvor han grundet sin rastløse personlighed hurtigt forlod skolen, arbejdede først som salgskonsulent og fulgte senere faderens spor, der arbejdede ved Etruskmuseet Villa Giulia som arkæolog og restaurator. Takket være denne erfaring kom han tættere på kunsten og begyndte i en tidlig fase at lave værker, der bar præg af informel kunst. Hans første soloudstilling var på Romaarte Galleria Appia Antica i 1959.[4]

Mod slutningen af 1950’erne deltog han i kunstnerbevægelsen Scuola di Piazza del Popolo sammen med kunstnere som Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa og Franco Angeli. Gruppen mødtes på Café Rosati, en romersk bar, der dengang blev besøgt af blandt andre Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia og Federico Fellini, og som lå ved Piazza del Popolo, hvor gruppen tog sit navn. I 1960 blev gruppens værker udstillet i en kollektiv udstilling hos Galleria La Salita.[5]

1961-1970: Kunst, film og stjerner
I 1961 modtog han Lissone-prisen i afdelingen “Ung international maleri” og en personlig udstilling hos Galleria La Tartaruga i Rom hos Plinio De Martiis.

I mellemtiden havde han mødt sin kommende elsker Anita Pallenberg ved Café Rosati, og i 1962 tog han på sin første rejse til New York, hvor han kom i kontakt med Andy Warhol og Gerard Malanga ved at besøge Factory og New American Cinema Group. På dette tidspunkt deltog han i udstillingen New Realists i Sidney Janis Gallery, en samling der omfattede mange af de unge Pop Art- og Nouveau Réalisme-kunstnere, herunder Andy Warhol og Roy Lichtenstein.[1] Han fik senere mulighed for at deltage i New Yorks pulserende liv, hvilket førte til de første eksperimenter med LSD.[6]

Ved hjemkomsten til Rom deltog han i udstillinger i Rom, Paris og Milano og i 1964 deltog han i XXXII Vallens internationale kunstudstilling i Venedig.[5] I denne periode blev hans malerier defineret som "Anemiske landskaber", hvor minderne fremkalder billedet af naturen med små detaljer eller alluderende ord, og forløbende begyndte han at genfortolke kunsthistorien, som senere førte til hans berømte maleriske værker om futurisme.[4] Året ses også hans første film i 16 mm Round Trip og Reflex, der gjorde ham til en central figur i italiensk eksperimenterende film, i kanten af den bevægelse, der snart ville føre til Cooperativa Cinema Indipendente, som han aldrig sluttede sig åbent til.[5] I Rom mødte og omgås han Marco Ferreri og Giuseppe Ungaretti, som han gav en aften hos Peyote, selv som allerede var i fyrren. [6] Men en af de bekendtskaber i denne periode, der påvirkede ham mest, var med Ettore Rosboch, med hvem han dannede et dybt venforhold baseret på fælles kærlighed til musik. Af den grund, også takket være de mange ture til London i de år, blev de venner med Rolling Stones, hvorefter de introducerede Anita Pallenberg, der i 1965 begyndte et forhold til Brian Jones og senere blev Keith Richards' medpartner.[6] I 1965 deltog han i Biennalen i San Marino og Biennalen i São Paulo i Brasilien og realiserer sin cyklus værker med titel Jeg er infantilt, og vækkede interessen blandt andet hos Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo dell'Arco og Goffredo Parise.[4]

1966-67, takket være samarbejdet med Ettore Rosboch, dannede han bandet Le Stelle di Mario Schifano, og etablerede tæt samarbejde med musikerne Giandomenico Crescentini, ex-bassist i New Dada, den romerske guitarist Urbano Orlandi, keyboardisten Nello Marini og den alesandrinske trommeslager Sergio Cerra, som han styrede musikalsk og rytmen af koncerterne, hvilket i to år blev et af de mest høje eksempler på italiensk og international psykedelia.[7] Mario Schifano forlod gruppen til sig selv efter den romerske begivenhed Grande angolo, sogni e stelle den 28. december i Piper Club,[8] og fokuserede mere aktivt på sin filmiske og kunstneriske karriere og slog sig også af en midlertidig affære med Marianne Faithfull, der fik meget omtale i den engelske skandalepresse.[6][9] Det visuelle scenelag til Grande angolo, sogni e stelle omfattede også projektioner på musikerne gennem fire projektorer af billeder fra Vietnam, naturbilleder og featurelængden Anna Carini set af sommerfugle[6] forud for præsentationen hos Studio Marconi.[4]

I 1967 realiserer han sekvenserne til starts- og slutteksterne for Marco Ferreris film L'harem. Netop takket være Ferreris interesse i hans arbejde lykkedes det året efter at producere hans Trilogia per un massacro, bestående af tre spillefilm Satellite (1968), Umano non umano (1969), hvor Adriano Aprà, Carmelo Bene, Mick Jagger, Alberto Moravia, Sandro Penna, Rada Rassimov og Keith Richards deltog, og Trapianto, consunzione, morte di Franco Brocani (1969).[5]

I 1968 designede han coveret til Stereoequipe af Equipe 84. I 1969 blev lejligheden på Piazza in Piscinula i Rom, som tilhørte Schifano dengang, brugt af Ferreri som set for filmen Dillinger è morto, og væggene indeholder enkelte malerier af kunstneren.[10][11] I 1969 dedikerede Rolling Stones Mario Schifano sangen Monkey Man.[6]

År 70 og 80
I 1971 blev nogle af hans malerier udstillet af Achille Bonito Oliva i udstillingen Vitalità nel negativo nell’arte italiana 1960/70.[4] Desuden førte hans venskab med formanden for Biennalen i Monza, Oscar Cugola, ham tæt på tv-miljøet. Mange af hans værker, de såkaldte "monochrome", har kun ét eller to farver, anvendt på emballagepapir limet på lærred. Indflydelsen fra Jasper Johns manifesterede sig i brugen af isolerede tal eller bogstaver, men i Schifanos male‑stil kan man finde ligheder med Robert Rauschenbergs arbejde. I et af 1960’erne malerier står ordet "no" malet med farveståger i store blokbogstaver, som en væggraffito.

Pop Art-ens indflydelse ses i hele Schifanos kunstneriske produktion, fascineret af ny teknologi, reklame, musik, fotografi og eksperimenteren. Især i 1980’erne er hans værker tættest på pop art. Blandt de vigtigste værker i denne periode nævnes Propagande-serien, dedikeret til reklameslogans (Coca-Cola og Esso), hvor der er en klar form for kommunikation af hverdagslige og let genkendelige billeder citeret på mange måder eller detaljer, af cykler, blomster og natur generelt (blandt de mest berømte serier finder vi de Anemiske landskaber, Afbrudte udsigter, Livets træ, udryddede og Hvedemarker). Han er uden tvivl at tælle som en af de mest genkendelige og betydningsfulde værker, de emulsionstrer, arvtager af hans konstante fotografiske skud, der følger hele hans liv, medier, der gengiver tv-billeder af daglig forbrug, mange og i konstant flow med lette maleriske indgreb. I hans produktion findes også lærreder, hvor gennem silketryk-teknik billeder gengives blandt hans vigtigste værker (Esso, Compagni compagni, Paesaggi), som dog ikke bør forstås som egentlige serigrafier, men som unikke værker realiseret ved den pågældende teknik. Schifano havde i disse år næsten forladt maleriet som teknik, da han selv hævdede, at det var dødt og forældet i forhold til brugen af andre teknikker (f.eks. emulsions eller netop serigrafier). Faktisk vil han aldrig helt forlade det, og den maleriske virkelighed i disse år antydede det, hvilket gjorde ham til en nysgerrig forløber for brugen af teknologi i kunstproduktion. Af tilhørsforhold til de kulturelle tendenser ovenfor, kom han i 1980’erne i kontakt med kreativgruppe (illustratorer, forfattere, tegneserieforfattere, reportere) fra Frigidaire- tidsskriftet (Stefano Tamburini, Vincenzo Sparagna, Andrea Pazienza, Tanino Liberatore, Massimo Mattioli, Filippo Scozzari).

I 1984 realiserede han Ciclo della natura, bestående af ti store lærreder doneret til Museo d'Arte Contemporanea de Gibellina, i provinsen Trapani.

Nittitallet
Den seneste produktionsperiode er særligt præget af medierne og multimediernes verden, afbrudt kun af nogle mere maleri‑prægede cykluser[12]. Den 27. marts 1997 fik kunstneren, der i 1980’erne havde været dømt for besiddelse af euforiserende stoffer, fuld retlig reintegration fra Rom's Appel Retten, fordi “drogerne var kun til personlig brug” takket være hans forsvarer advokat Attilio Maccarrone.[13] Han døde i en alder af 63 år, mens han var på rehabiliteringscenteret på Santo Spirito-hospitalet i Rom, af et hjerteinfarkt.[14]

Arv
Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma forvalter to samlinger dedikeret Mario Schifano. Den første[16] består af 13 olier på lærred. Den anden[17] består af 132 polaroider og 244 sort-hvide fotografier på sølvfarvet papir, taget i USA i forbindelse med designet af filmen Human Lab, ud over en række 47 sort-hvide fotografier af forskellige forfattere (primært anonyme): portrætter af Mario Schifano i arbejde, derhjemme, i selskab med andre kunstnere eller intellektuelle. Begge samlinger er offentlige og fuldstændigt tilgængelige.

I 2008, i anledning af tiåret for Schifanos død, arrangerer CSAC America Anemica, en gennemgang af hele forfatterens donation kurateret af Arturo Carlo Quintavalle.