Spansk skole (XIX) - Diosa Hera

Dette maleri fremhæver først og fremmest, at vi ikke står over for et simpelt akademisk studie, men over for et maleri, der er tænkt til at cirkulere uden for Akademiet: komplet komposition, poleret finish, dekorativ intention og et mytologisk motiv som passer perfekt til den borgerskabs- og aristokrati-smag i Madrid i anden halvdel af det 19. århundrede. Dette vejleder os allerede mod en profil af en maler uddannet ved Akademiet, med solidt håndværk, men ikke nødvendigvis en førsteklasses skikkelse. På den tid producerede mange kunstnere i Madrazo-, Ferrant-, Rosales- eller Pradilla-kredsen værker af denne type til privat salg, interne konkurrencer eller diskrete bestillinger.

Behandlingen af nuditeten er nøglen til at finpudse attributionen. Den perlemorsagtige hud, den bløde modellering uden spark, den idealiserede anatomi og det gyldne lys, der omgiver figuren, minder mere om Madrazos miljø end om Rosales’ drama eller Pradillas næsten miniatureagtige præcision. Der er en klassisk ro, en komponistisk balance og en mangel på narrativ spænding, der fjerner os fra heroisk romantik og placerer os i fuldt akademisk niveau, det, der blev lært i San Fernando mellem 1860 og 1890. Bevægelsen af tørklædet, næsten koreografisk, er et ressourcerepertoar, som mange malere brugte for at demonstrere bevægelsesbeherskelse uden at bryde den overordnede harmoni.

Landskabet, om end sekundært, hjælper også: det er ikke et realistisk eller detaljeret landskab, men et atmosfærisk, varmt, næsten tåget bagtæppe, der minder om baggrundene, som malere uddannet i Rom eller Paris brugte, men som var aktive i Madrid. Dette bringer os nær de kunstnere, der deltog i Rom’s stipendier eller Parisis atelierer, men som senere vendte tilbage til Madrids kredsløb.

Fraværet af signatur er ikke et problem; tværtimod er det typisk for værker beregnet til interne konkurrencer, øvelser i oposisjon eller hurtige salg til samlere. Akademiets stempel på bagsiden er afgørende: det angiver, at værket har passeret gennem de officielle kredsløb, hvilket udelukker amatører og bekræfter, at forfatteren var en professionel maler tilknyttet institutionen.

Med alt dette fører den velovervejede attribuering os til en meget konkret profil: en maler uddannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv mellem 1865 og 1890, tilhørende Madrazo-kredsen eller direkte efterfølgere af den spanske klassiske akademisme, sandsynligvis en person, der arbejdede som adjunkt, konkurrent til professoratet, stipendiat eller samarbejdspartner i værksteder af højere ry. Mulige navne — ikke som direkte attribution, men som stilistiske referencer — ville være Alejo Vera, Luis Álvarez Catalá, José Casado del Alisal, Manuel Domínguez, Alejandro Ferrant, eller endda elever af disse, der ikke opnåede berømmelse men opnåede et meget højt teknisk niveau.

Den kvindelige figur, der kunne tolkes som Hera, Venus eller en nymfe, forstærker ideen om en maler, der arbejdede for Madrid’s aristokratiske marked, hvor myten blev brugt som æstetisk undskyldning mere end som streng ikonografi. Dette passer med værkstederne og kredsene omkring Madrazo-familien, hvor mange elever producerede sådanne værker til private klienter.

Sammenfattende ville den velovervejede attribution være: et anonymt maleri fra Madrid-kredsens akademiske miljø, uddannet ved Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aktiv i anden halvdel af 1800-tallet, med tydelig indflydelse fra Madrazo-omgivelserne og den spanske klassiske akademisme. Et værk, der fuldt ud er i overensstemmelse med smagspræferencerne hos de store adelige og borgerske familier i Madrid i den periode.

Sikker forsendelse og god indpakning.