Meret Oppenheim (1913-1985) - "Autoritratto"






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Meret Oppenheim, Autoritratto, litrafografi af fire farver fra 1980, håndsigneret i limited edition, i god stand, 14 x 20,5 cm, oprindelse Italien.
Beskrivelse fra sælger
4-farvet fotolitografisk reproduktion af Meret Oppenheims originale selvportræt, udarbejdet eksklusivt til Samlingen af signede selvportrætter. 5000 nummererede eksemplarer (vores nr. 372). Kunstnerens autografmonogram. I fremragende stand. Sjælden at finde sammen med et magasin. Auktion uden reservemærke!!!!
Meret Oppenheim (Berlin, 6. oktober 1913 – Basel, 15. november 1985) var en schweizisk kunstner af tysk oprindelse.
Anset som en "inspiratorisk mus" for surrealistbevægelsen, som hun blev en del af, huskes Oppenheim for at have været en af fotografen Man Rays foretrukne modeller og forfatteren til værket Déjeuner en fourrure (1936), som stadig er blandt hendes mest kendte værker.
Biografi
Født af en tysk far og en schweizisk mor flyttede Meret Oppenheim til Paris i 1932, hvor hun skabte abstrakte malerier og ofte med indskrifter og klistrede objekter.[2] I 1933 mødte hun kunstnerne Alberto Giacometti og Hans Arp, der, fascinerede af hendes udseende og udadvendte væsen, besluttede at gøre hende til medlem af surrealistgruppen. Sammen med dem deltog hun i adskillige udstillinger, herunder Salon des Surindépendants (1933), samt blev hun også affære partner til Max Ernst (om end kortvarigt) og til Man Ray, som gjorde hende til centrum for mange af hans værker.
I 1938 begav hun sig til Italien sammen med Leonor Fini og forfatteren André Pieyre de Mandiargues.[3][4] Kunstnerens fetichistiske stil afsatte mindst to værker, der blev berømte: Colazione in pelliccia og La mia governante, begge fra 1936. Den første af dem er en kop med ske og underkop dækket af pels, mens den anden består af to omvendte sko placeret på et fad. Ifølge rapporten ”åbnede de en ny tilgang til fetishisme og seksualitet, særligt interessant set fra et kvindeligt perspektiv”.
Efter hendes tilbagevenden til Schweiz i slutningen af årtiet forblev Oppenheim uden aktivitet indtil de tidlige 1950’ere, og hun begyndte at tage tegne- og malerlektioner ved Basels kunsthåndværksskole.[2] I begyndelsen af 1950’erne genoptog hun sin kunstneriske virksomhed og kastede sig over scenografisk kostumedesign og designværker. I 1959 realiserede hun først i Bern og senere ved udstillingen EROS i Paris det berømte happening Festino di primavera: et måltid, dækket op på den enes nakne krop, hvor deltagerne interagerede direkte. Værket nævnes som en forløber for body art.[5] Meret Oppenheim døde i 1985 i en alder af 72 år.
Fontainen af Oppenheim, designet af kunstneren i 1983 og beliggende i Bern
Selvom hun er kendt for sine ”fetitcqer transfigureret i drømmekode” som Colazione in pelliccia, var Meret Oppenheim forfatter til adskillige skitser af drømme og projekter, der afspejler mange af hendes forudsætninger. Ifølge det følgende:
«Man ser en stor beslutning i stregen, en fascinerende naivitet, en god portion humor og samlet set en ny slags underlighed også inden for surrealistisk produktion.»
I en hyldest til digteren André Pieyre de Mandiargues til den ære at hædre kunstneren står der:[6]
«For Meret Oppenheim er kunsten uadskillelig fra hverdagslivet... og begge kendetegnes ved kontrasten mellem det spøjse og det seriøse i deres mest ekstreme betydning, af en forbløffende blanding af sødme og hårdhed, følt med samme intensitet... Meret… nærer en lidenskabelig interesse for naturen, men det er vigtigt at understrege, at hendes ømhed og nysgerrighed primært henvender sig til det, der er mest uhyggeligt og frastødende (for almindelige mænd)... Længst væk fra en blind realisme, et sted mellem abstraktion og poetisk figurativitet... Meret får os til at skimpe de meget gamle forbindelser mellem formerne i den ydre verden og bevægelserne af det, hvad vi har valgt at kalde menneskelig sjæl. Humoren fremhæver i dette tilfælde dybden af synet.»
4-farvet fotolitografisk reproduktion af Meret Oppenheims originale selvportræt, udarbejdet eksklusivt til Samlingen af signede selvportrætter. 5000 nummererede eksemplarer (vores nr. 372). Kunstnerens autografmonogram. I fremragende stand. Sjælden at finde sammen med et magasin. Auktion uden reservemærke!!!!
Meret Oppenheim (Berlin, 6. oktober 1913 – Basel, 15. november 1985) var en schweizisk kunstner af tysk oprindelse.
Anset som en "inspiratorisk mus" for surrealistbevægelsen, som hun blev en del af, huskes Oppenheim for at have været en af fotografen Man Rays foretrukne modeller og forfatteren til værket Déjeuner en fourrure (1936), som stadig er blandt hendes mest kendte værker.
Biografi
Født af en tysk far og en schweizisk mor flyttede Meret Oppenheim til Paris i 1932, hvor hun skabte abstrakte malerier og ofte med indskrifter og klistrede objekter.[2] I 1933 mødte hun kunstnerne Alberto Giacometti og Hans Arp, der, fascinerede af hendes udseende og udadvendte væsen, besluttede at gøre hende til medlem af surrealistgruppen. Sammen med dem deltog hun i adskillige udstillinger, herunder Salon des Surindépendants (1933), samt blev hun også affære partner til Max Ernst (om end kortvarigt) og til Man Ray, som gjorde hende til centrum for mange af hans værker.
I 1938 begav hun sig til Italien sammen med Leonor Fini og forfatteren André Pieyre de Mandiargues.[3][4] Kunstnerens fetichistiske stil afsatte mindst to værker, der blev berømte: Colazione in pelliccia og La mia governante, begge fra 1936. Den første af dem er en kop med ske og underkop dækket af pels, mens den anden består af to omvendte sko placeret på et fad. Ifølge rapporten ”åbnede de en ny tilgang til fetishisme og seksualitet, særligt interessant set fra et kvindeligt perspektiv”.
Efter hendes tilbagevenden til Schweiz i slutningen af årtiet forblev Oppenheim uden aktivitet indtil de tidlige 1950’ere, og hun begyndte at tage tegne- og malerlektioner ved Basels kunsthåndværksskole.[2] I begyndelsen af 1950’erne genoptog hun sin kunstneriske virksomhed og kastede sig over scenografisk kostumedesign og designværker. I 1959 realiserede hun først i Bern og senere ved udstillingen EROS i Paris det berømte happening Festino di primavera: et måltid, dækket op på den enes nakne krop, hvor deltagerne interagerede direkte. Værket nævnes som en forløber for body art.[5] Meret Oppenheim døde i 1985 i en alder af 72 år.
Fontainen af Oppenheim, designet af kunstneren i 1983 og beliggende i Bern
Selvom hun er kendt for sine ”fetitcqer transfigureret i drømmekode” som Colazione in pelliccia, var Meret Oppenheim forfatter til adskillige skitser af drømme og projekter, der afspejler mange af hendes forudsætninger. Ifølge det følgende:
«Man ser en stor beslutning i stregen, en fascinerende naivitet, en god portion humor og samlet set en ny slags underlighed også inden for surrealistisk produktion.»
I en hyldest til digteren André Pieyre de Mandiargues til den ære at hædre kunstneren står der:[6]
«For Meret Oppenheim er kunsten uadskillelig fra hverdagslivet... og begge kendetegnes ved kontrasten mellem det spøjse og det seriøse i deres mest ekstreme betydning, af en forbløffende blanding af sødme og hårdhed, følt med samme intensitet... Meret… nærer en lidenskabelig interesse for naturen, men det er vigtigt at understrege, at hendes ømhed og nysgerrighed primært henvender sig til det, der er mest uhyggeligt og frastødende (for almindelige mænd)... Længst væk fra en blind realisme, et sted mellem abstraktion og poetisk figurativitet... Meret får os til at skimpe de meget gamle forbindelser mellem formerne i den ydre verden og bevægelserne af det, hvad vi har valgt at kalde menneskelig sjæl. Humoren fremhæver i dette tilfælde dybden af synet.»
