Joseph Beuys (1921-1986) - "L'Udito"

Joseph Beuys, "L'udito". Lithografisk reproduktion (3 farver offset) af det originale værk af Joseph Beuys "L'Udito" udført specifikt for Bolaffiarte. 5000 eksemplarer nummereret bærer kunstnerens autograf (vores eksemplar nr. 3479). Tryk med Bolaffi-stempel. I fremragende stand. Sjældent at finde kombineret med magasinet og i dets originale emballage. Auktion uden mindstepris!!!!

Joseph Beuys (udtale IPA: ˈjoːzɛf ˈbɔʏs; Krefeld, 12. maj 1921 – Düsseldorf, 23. januar 1986) var en tysk maler, skulptør og performance-kunstner.
Biografi
Født i Krefeld i 1921, men hævdede at have set lyset i Kleve, af forhandleren Josef Jakob Beuys (1888–1958) og Johanna Maria Margarete Hülsermann (1889–1974). Som ung gik han på Hindenburg-Oberschule i Kleve og tilsluttede sig nazismen ved at gå ind i Hitlerjugend.
Udbruddet af Anden Verdenskrig så ham indkaldt i flyvåbnet og trænet som drift radiosoperatør, opnående rang som sergent. I marts 1944, under en krigsmission på Østfronten, styrter den Stuka, han fløj som radio-/ maskingevøroperatør, til jorden i områder kontrolleret af tyskerne, forårsaget af en pludselig snestorm i Crimearegionen.
Pilotens død ved falden og han bliver såret og vil blive hentet dagen efter af en redningshold og indlagt på hospitalet. Efterfølgende hævder han at være blevet reddet af en nomadisk tartar-gruppe, som fandt ham døende og helbredte ham ved hjælp af deres traditionelle medicin. Denne oplevelse - i virkeligheden en legende - bliver ofte fremhævet som afgørende for kunstnerens kreative forløb, præget af jagten efter en højere harmoni mellem menneske og natur, som får mange kritikere til at tildele ham betegnelsen "sjaman" for kunsten.
Denne "legende" fortælles i filmen "Werk ohne Autor" (Operahjelper uden forfatter) af Florian Henckel von Donnersmarck, 2018, hvor Beuys-rollen spilles af skuespilleren Oliver Masucci.

Under krigen tilbragte han flere perioder i Foggia, hvor beslutningen om at vie sit liv kunsten blev taget. Foggia vil forblive et af Beuys’ mest elskede steder, som han vil huske indtil livets sidste år og betegne som stedet han huskede mest af alt[2]. Han dedikerer flere værker til byen, herunder Die Leute sind ganz prima in Foggia [Folkene i Foggia er vidunderlige] (1973), idet han ser i de simple menneskers liv og i deres landlige traditioner et unikt eksempel på harmoni mellem menneske og natur. I løbet af sit liv vender Beuys tilbage til Foggia flere gange og lever tæt på folk[3]. I 1980’erne meddelte han kunstkritikeren Michele Bonuomo sin hensigt om at donere en stor mængde af sine værker til den nærtstående by, men projektet kom aldrig i havn, også på grund af kunstnerens alt for tidlige død[4]. På det seneste genopdages og sættes Beuys’ forhold til Capitanata og værdsættes gennem specialstudier og offentlige foredrag, som har understreget Foglias centralitet i Beuys’ menneskelige og kunstneriske forløb.

Efter opholdet i Puglia kæmpede han mod vestfronten som del af en faldskærmsenhed. Mod slutningen af konflikten, i 1945, blev han gjort til fange af englænderne. Krigsrelaterede begivenheder skulle senere sætte dybe spor i kunstnerens liv, og i anden halvdel af 1950’erne faldt han i en dyb indre krise, som han kom over med hjælp fra vennerne Hans og Franz van der Grinten. I denne sammenhæng fik monumentet over faldne i Büderich næsten katartisk funktion. I 1959 giftede han sig med Eva Wurmbach. Katolsk dannet, tilsluttede Beuys sig senere Rudolf Steiners antroposofi.

Joseph Beuys under mødet Beuys-Burri (koordineret af Italo Tomassoni) i Perugia den 3. april 1980
I 1961 opnåede han professuren i monumental skulptur ved Kunstakademie i Düsseldorf, som han havde været studerende på kort efter krigen og fulgt undervisning af Josef Enseling og Ewald Mataré. Sammen med George Maciunas, Nam June Paik, Wolf Vostell og Charlotte Moorman deltog han i København, London og Wiesbaden i de første begivenheder relateret til Fluxus-gruppen, en gruppe europæiske og amerikanske kunstnere forenet i ønsket om at genskabe kunstens betydning i forhold til dens sociale brug. I 1963 organiserede han ved Kunstakademie i Düsseldorf Festum Fluxorum Fluxus. I 1960’erne dedikerede Beuys sig til at skabe objekter-skulpturer-installationer, afledt af kunstneriske operationer rettet mod at vække en kritisk bevidsthed hos publikum. I 1964 åbnede han den lange serie af "Handlinger": Der Chef, Das Schweigen Marcel Duchamps wird überwertet; ... und in uns... unter uns... landunter og Wie man einem toten Hasen Bilder erklärt (1965); Eurasia og... mit Braunkreuz (1966); Manresa, Hauptstrom, Der Stahltisch/Handaktion, Iphigenie/Titus Andronicus (1969); I like America and America likes me (1974).

I 1970 var Joseph Beuys professor i skulptur ved Kunstakademie i Düsseldorf. Den yngste studerende ved Kunstakademie i Düsseldorf var Elias Maria Reti, som havde studeret kunst hos ham i kun femten år[5].

Efter en periode i Napoli og Foggia ankom han til Bolognano (Pescara) i 1972, inviteret af ægteparret Lucrezia De Domizio og Buby Durini, og vender tilbage der mange gange i årene efter. I Bolognano tog han en række kunstneriske aktiviteter op, herunder grundlæggelsen af Instituttet for Genoplivningen af Landbruget (1976), skabelsen af Paradise Plantage med plantning af 7000 træer til genetablere biodiversitet (1982), værket Olivestone (1984) nu udstillet på Kunsthaus i Zürich. I 1984 blev han æresborger i Bolognano.

I 1980, den 3. april, fandt der et vigtigt møde og konfrontation med Alberto Burri sted ved Rocca Paolina i Perugia, kurateret af Italo Tomassoni. De seks tavler, der blev lavet og senere illustreret af den tyske kunstner under forestillingen i Sala Cannoniera i Rocca Paolina, er i dag udstillet på Museo civico i Palazzo della Penna i Perugia. Burri erstattede i stedet jernet "Cretto" han havde udstillet til lejligheden (Grande Nero RP, i dag synlig som Grande Ferro på Burri-museet i Palazzo Albizzini i Città di Castello) med en enorm sort kinetisk skulptur: Grande Nero (1984), stadig til stede ved Rocca Paolina.

Meget kendt i USA bliver Beuys ven med og beundret af Andy Warhol, som kan betragtes som en visnet antitese af hans ideologiske syn men også som kunstneren, der sammen med ham sammenfatter grundlinjerne i anden verdenskrigs efterkrigs billedkunst.

Af de mange italienske kulturformidlere og kritikere, som han har arbejdet sammen med, kan vi nævne Lucrezia De Domizio Durini, Lucio Amelio, Italo Tomassoni, Arturo Schwarz, Achille Bonito Oliva, Fulvio Abbate, Germano Celant, Gian Ruggero Manzoni, ud over den store schweiziske kurator Harald Szeemann.

I 1981 var han en af de første, der svarede galleristen Lucio Amelios opfordring, som efter jordskælvet, der ødelagde Campania i 1980, bad de samtidige kunstnere, han stod tæt på, om at skabe et værk med jordskælvs tema. Beyus skaber derfor Terremoto in Palazzo, en installation bestående af gamle arbejdsborde fundet i de området raseret af jordskælvet, tilføjet glaselementer og keramik, som kommunikerer ideen om skrøbelighed og uafvendelig balance[7]. Værket er en del af Terrae Motus-samlingen og vises i dag ved Caserta-slottet.[8]

Følsom for miljøtemaer har Beuys spillet en central rolle i grundlæggelsen af det tyske Grønne parti. I 1982, inviteret til at deltage i den syvende udgave af den store udstilling "documenta" i Kassel, gav han udtryk for sin følsomhed gennem et af sine mest slående værker: 7000 træer. Det er ikke en traditionel skulptur, men en stor trekant placeret foran Fredericianomuseet og bestående af 7000 basaltsten, som hver især kan adopteres af en potentiel køber. Overskuddet fra salget af hver sten har gennem årene tjent til at plante en eg. Operationen, officielt afsluttet i 1987, et år efter kunstnerens død, skulle faktisk afsluttes endnu, da omkring tre hundrede år vil gå, før de 7000 eg vil blive til den store skov, som Joseph Beuys forestillede; han formåede imidlertid at udvide grænserne for sin egen eksistens ved at omdanne en almindelig og ofte banal handling, som at plante træer, til en stor kollektiv rite, der evokere de dybeste betydninger af forholdet mellem menneske og natur.

Et hyldest til Beuys og hans berømte installation kendt som Block Beuys (Hessisches Landesmuseum Darmstadt) blev repræsenteret af Natias Neutert’s performance Sympathie für Piano und Pump, præsenteret første gang på Martin-Gropius-Bau i Berlin i 1988.