Pio Serafini (1951) - Il monte rosa






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
€ 10 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Digt malet på lærred af kunstneren Pio di Serafini (1951-AP. Italien)
Arkiveret værk nr. 49DM23
Akryl på lærred
Underskrevet,
Authentificeret
med ægthedscertifikat
- Besøg også auktionerne online med frit bud på hjemmesiden "delauretisart"
Pio Serafini blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i sin helt dybeste betydning, for udover ofte at vælge området Piceno som sit foretrukne motiv i sit værk, er han også besidder af en billedkunstnerisk tradition typisk ascoliansk: sammen med en tydelig påvirkning fra den bedste franske post-impressionistiske malerkunst, fra Cezanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i sporene af de eminente ascolianske malere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som udgangspunkt for en original indre deformation af det visuelle element. Forskningen i miljøer, typisk stille og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en indre undersøgelse, der læner bygningsklumperne og markerne, bjergene og himlene, som om bølgen af erindring og minder splittede virkeligheden og bøjede den, hvilket gør konturer og karakteristiske træk lettere flygtige. Farven, der fanger og fører øjet ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer der skifter mellem lys og mørke, i stand til at kondensere lyset i volumerne af de præsenterede motiver: landskaberne i Marche-regionen, med markerne der bliver til gobeliner sammensat af klædningsstofferne fra forskellige afgrøder, men også byen Ascoli, med sine typiske stivne og ensomme tårne som metafysiske levn; og så dyrene fra den endnu levende landlige tradition, hvor fajten skiller sig ud, særligt hanehovedet, et tilbagevendende element i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, konvergens og eksplosion af dynamiske linjer og klirrende farver, den sande “trait d’union” mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og kompositorisk dynamik."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætDigt malet på lærred af kunstneren Pio di Serafini (1951-AP. Italien)
Arkiveret værk nr. 49DM23
Akryl på lærred
Underskrevet,
Authentificeret
med ægthedscertifikat
- Besøg også auktionerne online med frit bud på hjemmesiden "delauretisart"
Pio Serafini blev født i 1951 i Ascoli Piceno, han er arkitekt, musiker og maler. Han er det i sin helt dybeste betydning, for udover ofte at vælge området Piceno som sit foretrukne motiv i sit værk, er han også besidder af en billedkunstnerisk tradition typisk ascoliansk: sammen med en tydelig påvirkning fra den bedste franske post-impressionistiske malerkunst, fra Cezanne til Chagall, placerer Serafinis værk sig i sporene af de eminente ascolianske malere Dino Ferrari og Ernesto Ercolani, som udgangspunkt for en original indre deformation af det visuelle element. Forskningen i miljøer, typisk stille og uden menneskelig tilstedeværelse, er altid en indre undersøgelse, der læner bygningsklumperne og markerne, bjergene og himlene, som om bølgen af erindring og minder splittede virkeligheden og bøjede den, hvilket gør konturer og karakteristiske træk lettere flygtige. Farven, der fanger og fører øjet ind i kompositionen, er også udtryksfuld, ofte anti-naturalistisk, med nuancer der skifter mellem lys og mørke, i stand til at kondensere lyset i volumerne af de præsenterede motiver: landskaberne i Marche-regionen, med markerne der bliver til gobeliner sammensat af klædningsstofferne fra forskellige afgrøder, men også byen Ascoli, med sine typiske stivne og ensomme tårne som metafysiske levn; og så dyrene fra den endnu levende landlige tradition, hvor fajten skiller sig ud, særligt hanehovedet, et tilbagevendende element i hans produktion, behandlet på en næsten futuristisk måde, konvergens og eksplosion af dynamiske linjer og klirrende farver, den sande “trait d’union” mellem tradition, følelsesmæssig intensitet og kompositorisk dynamik."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
