Hiones (XX-XXI) - Prism (U.V. Effects)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer Prism (U.V. Effects), et original værk fra 2026 i mixed media på lærred, 80 x 80 cm, 1 kg, i fremragende stand, håndsigneret, fra Portugal og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuldendt oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i en ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Prism udforsker lys, farve og opfattelse gennem en intens og ekspansiv komposition, hvor geometriske former og spontane gestus sameksisterer i konstant spænding.
Værket skaber et levende og nedsænkende visuelt miljø, kendetegnet ved elektriske fluorescencer og farveoverlæg, der fremkalder hastighed, energi og forandring.
De aggressive diagonaler og kontrasterne mellem suregrøn, magenta og violet skaber en fornemmelse af konstant refraktion, som om billedet var i konstant forandring foran observatøren.
Indflydelser fra bysprog, digital kultur og neonæstetik smelter sammen i en komposition, der svinger mellem grafisk kontrol og intuitivt impulsmoment.
I Prism tager farven en fysisk og følelsesmæssig rolle, og fungerer som levende stof der kan ændre rum, tempo og fornemmelse.
Værket foreslår en visuel oplevelse tæt på den samtidige overbelastning — intens, lysende og fragmenteret — hvor stimulation og identitet mødes i en kontinuerlig strøm af information og følelser.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform.
Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen.
Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurerende tilgange og fordyber virkningen af sin kunst i det omkringliggende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri bør udstilles under UV-lys for en fuldendt oplevelse.
Værket sendes uden ramme, i en ekspeditionstube af DHL Express.
Med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Prism udforsker lys, farve og opfattelse gennem en intens og ekspansiv komposition, hvor geometriske former og spontane gestus sameksisterer i konstant spænding.
Værket skaber et levende og nedsænkende visuelt miljø, kendetegnet ved elektriske fluorescencer og farveoverlæg, der fremkalder hastighed, energi og forandring.
De aggressive diagonaler og kontrasterne mellem suregrøn, magenta og violet skaber en fornemmelse af konstant refraktion, som om billedet var i konstant forandring foran observatøren.
Indflydelser fra bysprog, digital kultur og neonæstetik smelter sammen i en komposition, der svinger mellem grafisk kontrol og intuitivt impulsmoment.
I Prism tager farven en fysisk og følelsesmæssig rolle, og fungerer som levende stof der kan ændre rum, tempo og fornemmelse.
Værket foreslår en visuel oplevelse tæt på den samtidige overbelastning — intens, lysende og fragmenteret — hvor stimulation og identitet mødes i en kontinuerlig strøm af information og følelser.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform.
Med et visuelt sprog kendetegnet ved levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen.
Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design.
Præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere.
I dag fortsætter han med at udforske nye figurerende tilgange og fordyber virkningen af sin kunst i det omkringliggende rum.
