Santicri (1992) - Running out

Santicri har deltaget i mange internationale anerkendte kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde har han i 2022 udstillet sine værker på det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 har han været til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket har øget hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.
Santicri blev anerkendt blandt Best-Selling Artists i 2024 af Artmayeur, en af de mest anerkendte platforme i kunstverdenen. Samme år blev han også placeret blandt de tre mest søgte navne på platformen Catawiki, endnu et tegn på den voksende påskønnelse af hans arbejde. Disse anerkendelser understreger det ekstraordinære talent og den stigende synlighed for Santicri i den moderne kunstscene.

Teknik: harpiks
Mål: H26 x B6 x D16 cm
Tilstand: ny
Certifikat for autentificering - håndsigneret
Udgivelsesnummer: Open edition
Med sin enkelhed opfordrer kunstneren til at reflektere over den dybere mening med hverdagsgenstande. Vandhanen, almindelig i vores hjem, hænger og er ikke forbundet, symboliserer frakobling og modernitetens monotonier. Dråben der falder tilføjer bevægelse og liv, i kontrast til vandhanens ubevægelighed og kalder på naturen og evolutionen. Dette værk udfordrer beskueren til at finde skønhed og mening også i de mest banale objekter, og åbner plads til flere fortolkninger, typiske for samtidskunst.
Værket er klar til vægmontering med en særlig hængning.
Professionel forsendelse MED forsikring.
Det fortløbende nummer kan afvige fra det nummer, der vises på billedet.

Kunstneren har gjort sig bemærket i 2024 som et af de mest eftertragtede navne på Catawiki, og placerede sig lige efter ikoner som Kaws og Banksy. Hans kunst skiller sig ud i en eksklusiv kontekst, der inkluderer andre områder af ekspertise som Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier og Pokémon. Et talent anerkendt ikke kun for sin kreative værdi, men også som en af årets mest lovende investeringer.

Født i 1992 i Macerata i Marche, Italien, har kunstneren fulgt en vej med geometri og arkitektur, som førte til samarbejde med en resin-sculpture håndværker. Der opstod behovet for at finde sig selv og give frit løb til sin kreativitet.
Hans værker sælges over hele verden, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst er bredt værdsat og må bestemt ikke mades blandt samlerne af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.
"Det er aldrig let at classificere sin egen kunst, jeg prøver at formidle det, mine øjne ser, min måde at se det omkring mig på, og jeg omformer det med et design, der passer godt til moderne tider: slående og mindeværdigt."