Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Kunstværket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik Screw Art.
Kunstværket er prydet af en plexiglas-æske.

Dette værk placerer sig i dialog med Bernard Aubertins radikale monokromi, og genfortolker hans sprog gennem materialets industrielle karakter.
Den absolutte røde – identitetsfarven og den totaliserende farve – er ikke her blot overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monokromet til et mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Imidlertid, i stedet for ild og forbrænding, møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder frem fra planet som et dynamisk mønster, skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og transformerede det røde til et territorium gennemstrømmet af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre essensen, bliver materialet her skruet fast, trængt ind, bygget. Det er en omvendt handling, men konceptuelt nært: en radikal føring på monokromien.
Den gennemsigtige æske isolerer og beskytter, forvandler værket til en moderne relikvie. Det røde er ikke kun farve, men en nedsænket oplevelse; ikke blot overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv fremstår værket som en videreudvikling af monokromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til den konstruktive, og samtidig bevare den helt absolute kraft i det røde.

Kunstnerens værker placerer sig i traditionen Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og kalder til et visuelt sprog og kulturel indflydelse hos store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialoguerer den kunstneriske forskning med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboler og hellige symboler og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er ikke reproduktioner eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der reflekterer en kritik og en nyfortolkning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som et nutidigt kulturelt objekt.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske brands, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.