Anton Kaestner - #380 - M - " Turquoise ".

#380 - M - "Turquoise".
Unikudstilling, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Spray-akryl på en 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryktryk. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy udtryk, der minder om påføringen af en epoxy, er unikt.

Dimensioner: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et ægthedscertifikat følger.
Forsendelsen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Flere oplysninger og muligheder på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18./28. juni 2026.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Skabelse blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ malerkunst og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, som resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke direkte.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig rundt i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mine perspektiver og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end rejste, opsøgte jeg de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, besluttede jeg mig fuldt ud for at male. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mine værker hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos," afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” – alt går for at afbryde fornuften! – at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne, jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og befriende. Værkets kompositions-værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er tilfreds, når jeg genkender “uudrivelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi står stille i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb”, men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering/ intellektuel besiddelse”, men at udvide bevidstheden og udforske virkelighedens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mestren Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan virke som gennemsigtigheden og luminositeten af farvetglas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan få øje på sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer tæt på” og “afstand til helheden” inspirere beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt sagt finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine begrænsninger, der skubber mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se.")

Anton Kaestner.