Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Remember ".
Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Acrylspray på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke “glossy” finish, der minder om påføring af en hærder eller resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et Certifikat for Ægthed følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris, Schweiz. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og valg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève 18/28 juni 2026.

"Biography

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturrigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene farfar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ malerkunst og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonans med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, over Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog hen, fordrev jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet betydelig tilfredshed i maleri. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trådt tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader ”tilfældige eksperimenter” - alt går for at afkoble fornuften ! - at styre udfaldet, lagene og spejlvirkningerne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der har rødder i fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værkets kompositoriske værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en ”asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender ”uvedkommende nødvendigheder”, altså hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi står stille i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken ”følelse” eller ”teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Hverken ”hurtig forbrug” eller ”intellektualisering/ intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lyset i farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglasmalingen maleriet en skimrende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglen på dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer på tæt hold og afstand til helheden opmuntre beskueren til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og jeg ønsker at forblive ydmyg overfor, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige spørgelyst og vækst. Hvert nyt skabende er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan nå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at tænde meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anto n Kaestner