Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Unik-værk, originalt maleri af Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#44 - "Sårbar" - størrelse XL.
Stort format.

Acryliquespray på 3 mm plexiglas-plade.
Dette maleri er ikke ettryk. Det er et værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvor den blanke, glossy overflade, som minder om resin, er helt unik.

Under dine auktioner bedes du have for øje, at dette meget store værk vil blive leveret indrammet i en mat sort ramme, klar til at hænge. Ramens værdi alene 140 € inkl. moms.

Dimensioner: 34,3" x 34,3" x 0,12" / 87 x 87 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres med en aluminiumsramme fra det tyske mærke Nielsen, finish eg (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm), eller en anden i samme række efter købers valg.

Værket er signeret bagpå.
Et ægthedsbevis følger.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og muligheder findes på www.antonkaestner.com.

Næste separatudstilling – Genève, 18.–28. juni 2026..

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og mit hjemlands kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl på A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg anser mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, som resonnerede med min undersøgelse af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Vejen til virkelig at blive kunstner var dog ikke ligetil.
I over tre årtier fulgte jeg en international erhvervskarriere, der bragte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, Asia og Frankrig. Mine rejser bredte mit perspektiv ud og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig og simmerede stille under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—a måde at bryde ud af verden og rette fokus mod mit indre.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem oprigtige oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helt greb jeg min maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med acryl, metalliske pigmenter og sprays bagpå genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, jævn, blank og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt er tilladt for at afkorte fornuftens gang!- at styre udfaldet, lagene og spejl-effekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der harmonerer med åbenbarelsen/fastfrysning af fotografiet, er udfordrende og befriende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig, når jeg genkender “uomgængelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang med vilje enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk begreb” men oplevelsen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering/intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkelighed, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio udtrykkede det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skimrende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også manglen på dele, kræver blot empati. Jeg håber, at legen mellem “detaljer tæt på” og “afstand for helheden” vil opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne iscenesatte introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt: Jeg finder tilfredshed i den kontinuere spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, som tvinger mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad mere jeg kan opnå. At male er for mig et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine sagde: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner