Yamila - Kintsugi Renacentista: La Elevación del David






Har en bachelor i kunst- og arkitekturhistorie, med 12 års erfaring inden for dekorativ kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Post-2020 begrænset udgave Giclée på 100% bomuldslærred af Yamila, med titlen Kintsugi Renacentista: La Elevación del David, 60 × 80 cm, nummereret 1/10 og håndsigneret i Spanien.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Dimensioner af hver enhed: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, og bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske emner relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet i sanselige, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne fængslende diptyk tolker den ikoniske David-skulptur af Michelangelo på ny og fusionerer renæssancens mesterværk med den dybe japanske filosofi Kintsugi. Værket viser figuren i en tilstand af dekonstruction og hævelse, hvor hver marmors fragment omhyggeligt er forbundet af striber af strålende guld. Anvendelsen af Kintsugi reparerer ikke blot figuren, men fejrer dens brud som en essentiel del af dens historie og unikke skønhed. Guldet forvandler bruddet til modstandskraft, og marmoren, hængende i en dyb blå himmel, vækker en følelse af vægtløshed og transcendens. Værket inviterer til refleksion over ufuldkommenhed, reparation og kunstens evne til at finde en ny og dybere mening i et ar.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Dimensioner af hver enhed: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens, og bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske emner relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omverden. Hendes værker behandler med subtilitet og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet i sanselige, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser foretages via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne fængslende diptyk tolker den ikoniske David-skulptur af Michelangelo på ny og fusionerer renæssancens mesterværk med den dybe japanske filosofi Kintsugi. Værket viser figuren i en tilstand af dekonstruction og hævelse, hvor hver marmors fragment omhyggeligt er forbundet af striber af strålende guld. Anvendelsen af Kintsugi reparerer ikke blot figuren, men fejrer dens brud som en essentiel del af dens historie og unikke skønhed. Guldet forvandler bruddet til modstandskraft, og marmoren, hængende i en dyb blå himmel, vækker en følelse af vægtløshed og transcendens. Værket inviterer til refleksion over ufuldkommenhed, reparation og kunstens evne til at finde en ny og dybere mening i et ar.
