Patricia Marini - Blue Hour






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Patricia Marini præsenterer Blue Hour, et originalt oliemaleri (70 x 80 cm) i kubisme, der forestiller et portræt, signeret og dateret på bagsiden, lavet i 2026 i Ungarn, solgt direkte fra kunstneren med certifikat om ægthed.
Beskrivelse fra sælger
VENST venligst afgiv bud kun hvis du har intention om at gennemføre købet.
Ubetalte bud forårsager forsinkelser og forhindrer andre i at få fat i værket. Ved at byde forpligter du dig til at købe et unikt, originalt kunstværk. Tak for at respektere den tid, materialer og omhu, der er gået ind i dets skabelse.
Direkte fra kunstnerens studio!
Olie og tekstureret masse på lærred.
Størrelse: 70x80 cm
Underskrevet og dateret på bagsiden. Ægthedscertifikat er inkluderet.
VENST bemærk: Der vil ikke leveres mellem 8. juni og 22. juni!
VENST bemærk: Lærredet sendes rullet i en tube, uden ramme og uden ophængningsrammen.
Der kan være forskel i farver mellem billederne og det originale værk, forårsaget af lys, skærm- og kameraindstillinger.
VENST bemærk: Eventuelle øvrige omkostninger eller gebyrer såsom told eller importafgifter, toldklarering og håndtering kan også påløbe under afsendelsen af dit lot, hvis du befinder dig uden for EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumænien) er en selvlært maler med en baggrund i kunsthistorie, som hun har studeret i Transsylvanien. Tiltrukket af den akademiske side af billedkunsten tilbragte hun flere år i kreative industrier i Wien og London, før hun fuldt ud besluttede sig for at male.
Nu baseret i Budapest arbejder Marini fra et studie i byens historiske centrum, hvor hun skaber oliemalerier, der samler figurativt med geometrisk abstraktion.
Hendes arbejde fokuserer ofte på hybride figurer, til tider mekaniske, til tider dybt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og transformation. Nye malerier rækker ud over futuristiske temaer og bevæger sig mod intimitet, erindring og psykologisk fragmentering, samtidig med at hendes karakteristiske strukturelle tilgang bevares.
Malerierne er samlet samlevet over hele Europa og internationalt, og tiltaler både samtidskunstsamlere og dem, der tiltrækkes af nyskabende, følelsesmæssigt genklangende stemmer.
VENST venligst afgiv bud kun hvis du har intention om at gennemføre købet.
Ubetalte bud forårsager forsinkelser og forhindrer andre i at få fat i værket. Ved at byde forpligter du dig til at købe et unikt, originalt kunstværk. Tak for at respektere den tid, materialer og omhu, der er gået ind i dets skabelse.
Direkte fra kunstnerens studio!
Olie og tekstureret masse på lærred.
Størrelse: 70x80 cm
Underskrevet og dateret på bagsiden. Ægthedscertifikat er inkluderet.
VENST bemærk: Der vil ikke leveres mellem 8. juni og 22. juni!
VENST bemærk: Lærredet sendes rullet i en tube, uden ramme og uden ophængningsrammen.
Der kan være forskel i farver mellem billederne og det originale værk, forårsaget af lys, skærm- og kameraindstillinger.
VENST bemærk: Eventuelle øvrige omkostninger eller gebyrer såsom told eller importafgifter, toldklarering og håndtering kan også påløbe under afsendelsen af dit lot, hvis du befinder dig uden for EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumænien) er en selvlært maler med en baggrund i kunsthistorie, som hun har studeret i Transsylvanien. Tiltrukket af den akademiske side af billedkunsten tilbragte hun flere år i kreative industrier i Wien og London, før hun fuldt ud besluttede sig for at male.
Nu baseret i Budapest arbejder Marini fra et studie i byens historiske centrum, hvor hun skaber oliemalerier, der samler figurativt med geometrisk abstraktion.
Hendes arbejde fokuserer ofte på hybride figurer, til tider mekaniske, til tider dybt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og transformation. Nye malerier rækker ud over futuristiske temaer og bevæger sig mod intimitet, erindring og psykologisk fragmentering, samtidig med at hendes karakteristiske strukturelle tilgang bevares.
Malerierne er samlet samlevet over hele Europa og internationalt, og tiltaler både samtidskunstsamlere og dem, der tiltrækkes af nyskabende, følelsesmæssigt genklangende stemmer.
