Boks - Træ






Har en bachelor i kunst- og arkitekturhistorie, med 12 års erfaring inden for dekorativ kunst.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Russisk Palekh lakbox i træ, estimeret periode 1970–1980, 160 × 60 × 30 mm, i næsten ny stand, fremstillet i Rusland af mesteren Михеев og underskrevet kyrillisk nederst til venstre.
Beskrivelse fra sælger
Russisk lakkuert kasse - "Palekh Miniature"–baseret på Pushkins eventyr "Historien om den gyldne hane"- papmaché
Anden halvdel af det tyvende århundrede - i perfekt stand- russiske lak- og de skrin
Dimensioner: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Arbejde håndværker Михеев (kyrillisk)
perfekt stand
papmaché
Vil blive afsendt som registreret forsendelse og omhyggeligt emballeret.
I bunden - venstre i det russiske motiv i kyrillisk - til højre mesterens signatur
Fotos - af netop dem, der er til salg.
Vil blive afsendt som registreret forsendelse og omhyggeligt emballeret.
I "Historien om den gyldne hane" fortæller Alexander Pushkin anekdoten om Tsar Dadon, for hvem en magisk han forudsiger ulykke og bevarer freden i riget. Men denne gave har en pris: magt, stolthed og uovervejethed fører helten til en fatal ende. Denne kloge og livlige fortælling er en advarsel om prisen på grådighed og uforsigtige løfter.
Palekh har siden de før-Petrinske tider været berømt for sine ikonmalere. Den største blomstring af Palekh-ikonografi nåede XVIII - begyndelsen af XIX århundrede. Den lokale stil blev dannet under påvirkning af Moskva-, Novgorod-, Stroganov- og Yaroslavl-skoler. Ud over ikonmaleri arbejdede paleksherne med monumentalt maleri og deltog i maleriet og restaureringen af kirker og katedraler, herunder Facetterede Kammer i Moskva Kreml, templene i Trinity-Sergius Lavra, Novo-Devichy-klosteret.
Efter revolutionen i 1917 blev Palekh-malerne tvunget til at søge nye former for at realisere deres kreative potentiale. I 1918 grundlagde kunstnerne Palekh Artistic Decorative Artel, som beskæftigede sig med maleri på træ. Forfædrene til Palekh-stilen er Ivan Golikov og Alexander Glazunov, hvis Moskva-atelier Ivan Golikov skrev det første værk i den såkaldte Palekh-stil. Palekh-folkene blev bekendt med det nye materiale papmaché, som i et århundrede var grundlaget for lak-miniaturen Fedoskina. Mestrene mestrede det nye materiale og overførte til det den traditionelle ældre russiske ikon-maleriteknik og konventionelle billedlige stilistik. For første gang blev Palekh-miniaturer på papmaché, lavet på opfordring af Håndværksmuseet, præsenteret ved All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibition i 1923, hvor de blev tildelt diplomer af 2. grad.
Den 5. december 1924 forenede de syv Palekh-kunstnere Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin og VV Kotukhin sig i Kunstel af Oldtidsmaleri. Senere tilsluttede malere Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. I 1925 blev Palekh-miniaturer udstillet ved Verdensudstillingen i Paris.
Typiske plot for Palekh-miniaturer er lånt fra hverdagen, klassiske værker inden for litteraturen, eventyr, epos og sange. En række kompositioner er baseret på traditionerne i klassisk kunst [1]. Værkerne udføres normalt med tempera-maling på en sort baggrund og malet med
Russisk lakkuert kasse - "Palekh Miniature"–baseret på Pushkins eventyr "Historien om den gyldne hane"- papmaché
Anden halvdel af det tyvende århundrede - i perfekt stand- russiske lak- og de skrin
Dimensioner: 160 mm x 60 mm x 30 mm
Arbejde håndværker Михеев (kyrillisk)
perfekt stand
papmaché
Vil blive afsendt som registreret forsendelse og omhyggeligt emballeret.
I bunden - venstre i det russiske motiv i kyrillisk - til højre mesterens signatur
Fotos - af netop dem, der er til salg.
Vil blive afsendt som registreret forsendelse og omhyggeligt emballeret.
I "Historien om den gyldne hane" fortæller Alexander Pushkin anekdoten om Tsar Dadon, for hvem en magisk han forudsiger ulykke og bevarer freden i riget. Men denne gave har en pris: magt, stolthed og uovervejethed fører helten til en fatal ende. Denne kloge og livlige fortælling er en advarsel om prisen på grådighed og uforsigtige løfter.
Palekh har siden de før-Petrinske tider været berømt for sine ikonmalere. Den største blomstring af Palekh-ikonografi nåede XVIII - begyndelsen af XIX århundrede. Den lokale stil blev dannet under påvirkning af Moskva-, Novgorod-, Stroganov- og Yaroslavl-skoler. Ud over ikonmaleri arbejdede paleksherne med monumentalt maleri og deltog i maleriet og restaureringen af kirker og katedraler, herunder Facetterede Kammer i Moskva Kreml, templene i Trinity-Sergius Lavra, Novo-Devichy-klosteret.
Efter revolutionen i 1917 blev Palekh-malerne tvunget til at søge nye former for at realisere deres kreative potentiale. I 1918 grundlagde kunstnerne Palekh Artistic Decorative Artel, som beskæftigede sig med maleri på træ. Forfædrene til Palekh-stilen er Ivan Golikov og Alexander Glazunov, hvis Moskva-atelier Ivan Golikov skrev det første værk i den såkaldte Palekh-stil. Palekh-folkene blev bekendt med det nye materiale papmaché, som i et århundrede var grundlaget for lak-miniaturen Fedoskina. Mestrene mestrede det nye materiale og overførte til det den traditionelle ældre russiske ikon-maleriteknik og konventionelle billedlige stilistik. For første gang blev Palekh-miniaturer på papmaché, lavet på opfordring af Håndværksmuseet, præsenteret ved All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibition i 1923, hvor de blev tildelt diplomer af 2. grad.
Den 5. december 1924 forenede de syv Palekh-kunstnere Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin og VV Kotukhin sig i Kunstel af Oldtidsmaleri. Senere tilsluttede malere Ivan Vakurov, Dmitry Butorin, Nikolai Zinoviev. I 1925 blev Palekh-miniaturer udstillet ved Verdensudstillingen i Paris.
Typiske plot for Palekh-miniaturer er lånt fra hverdagen, klassiske værker inden for litteraturen, eventyr, epos og sange. En række kompositioner er baseret på traditionerne i klassisk kunst [1]. Værkerne udføres normalt med tempera-maling på en sort baggrund og malet med
