Serena Grassetti - Boundless Self #20





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #20 af Serena Grassetti er et unikt originalt værk i blandet teknik på rå lærred (40 × 45 cm), håndsigneret, produceret i Italien i 2025, der skildrer naturen i jordfarver og leveres ubilledet pakket sammen i rulle med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og minder, mens farverne ligger ud med bestemte gestus og opbygger et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, der er skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fikseret på lærredet på en måde, der ikke kan genskabes, fastholder tid og hukommelse og forvandler hver overflade til en vidnesbyrd om selvet. Værket inviterer beskueren til et personligt møde, hvor introspektion og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt sammen på et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
FORSIGTIG:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke lærredstynden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Vi anbefaler at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver the materialitet i værket, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form, hvilket udløser følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en person, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. Mellem farvernes dybder mærkes den samme spænding, som gjorde ikoniske børstertræk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i det moderne kollektionerfelt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat tydelige aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og som trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan passere ind mellem Pop Art’ens og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved at bruge en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har dyrket kunst siden ungdommen og skaber værker i samspillet mellem natur og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til hensigt at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, findes inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, og skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolidere sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, tavshed og minder, mens farverne ligger ud med bestemte gestus og opbygger et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, der er skabt af kunstneren med naturlige pigmenter og fikseret på lærredet på en måde, der ikke kan genskabes, fastholder tid og hukommelse og forvandler hver overflade til en vidnesbyrd om selvet. Værket inviterer beskueren til et personligt møde, hvor introspektion og contemplation bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt sammen på et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på ramme efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og bliver sendt rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
FORSIGTIG:
* Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke lærredstynden, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
* Vi anbefaler at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.
Realiseret på et råt lærred, der fremhæver the materialitet i værket, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form, hvilket udløser følelser og introspektion.
Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en person, der formåede at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemtrænger tid og markedet for samtidskunst. Mellem farvernes dybder mærkes den samme spænding, som gjorde ikoniske børstertræk hos Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud bemærkelsesværdige. Et stykke, der passer ind i det moderne kollektionerfelt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at tale til den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat tydelige aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over form, og som trænger ind i menneskelig udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og entusiaster af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan passere ind mellem Pop Art’ens og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved at bruge en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uerstatteligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med et særligt og autentisk signatur.
Værkerne er del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som kapitaler i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren foran
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har dyrket kunst siden ungdommen og skaber værker i samspillet mellem natur og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har til hensigt at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikeres og kunstelskendes opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og fremtrædende kunstsamarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og omsætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som Forbindelse mellem Natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, findes inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, og skaber et karakteristisk kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I løbet af de seneste år har Serena konsolidere sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i at forene kunst og natur.

