Serena Grassetti - Boundless Self #13






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Boundless Self #13 af Serena Grassetti, et originalt værk fra 2025 i blandet teknik på rå lærred med naturlige pigmenter, 40x40 cm, håndsigneret, Italien, i fremragende stand, ledsaget af certifikat for ægthed, sendt rullet uden frame til sikker transport.
Beskrivelse fra sælger
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, stilhed og erindringer, mens farverne, bredt ud med bestemte gestus, opbygger et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, der er fremstillet af kunstneren med naturpigmenter og fastgjort til lærredet på en urepeterbar måde, fastholder tid og hukommelse og gør hver overflade til et vidnesbyrd om jeg’et. Værket inviterer betragteren til et personligt møde, hvor indre reflektion og contemplativ tænkning bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikkert pakket for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammes eller monteres på et lærredsstativ efter samlerens beslutning.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes yderligere under indramningen for at undgå ændringer i tekstur og udtryk af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstyndningen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overdrage til en erfaren ramemager for optimal montage.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft fra en hånd, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne samtidskunst. Gennem farvens dybder fornemmes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen af Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelighedens hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt de store i Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der vil øge i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstmestre som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signal.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, og med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der smelter naturens elementer sammen med innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, og skaber et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til refleksion over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en tilgang, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til smelten mellem kunst og natur.
Boundless Self er et unikt værk, der udforsker det indre liv ud over de synlige grænser. Ansigtet og formen træder frem som tegn på tanker, stilhed og erindringer, mens farverne, bredt ud med bestemte gestus, opbygger et følelsesmæssigt og materielt rum. Farverne, der er fremstillet af kunstneren med naturpigmenter og fastgjort til lærredet på en urepeterbar måde, fastholder tid og hukommelse og gør hver overflade til et vidnesbyrd om jeg’et. Værket inviterer betragteren til et personligt møde, hvor indre reflektion og contemplativ tænkning bliver en levende og intim oplevelse.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt uden ramme, rullet om en rør og sikkert pakket for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammes eller monteres på et lærredsstativ efter samlerens beslutning.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes yderligere under indramningen for at undgå ændringer i tekstur og udtryk af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredstyndningen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overdrage til en erfaren ramemager for optimal montage.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt form, og vækker følelser og introspektion.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den kromatiske kraft fra en hånd, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der krydser tid og markedet for moderne samtidskunst. Gennem farvens dybder fornemmes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten af Jackson Pollock og introspektionen af Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked som samlerobjekt, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning, i stand til at tale med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelighedens hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt de store i Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer på udkig efter luksuskunst og værker, der vil øge i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstmestre som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signal.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, og med stigende anseelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner bosat i Italien, hvis værker er blevet vist i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at skildre forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der smelter naturens elementer sammen med innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kulstift, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, trækker Serena inspiration fra den delikate balance mellem den organiske verden og den menneskelige oplevelse.
Hendes kunstneriske uddannelse omfatter både tegning i kul og innovationen i ecoprinting, og skaber et distinkt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til refleksion over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en tilgang, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag er hendes værker anerkendt internationalt og vidner om hendes dedikation til smelten mellem kunst og natur.
