Serena Grassetti - Gaze #2






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti originalt blandet teknik værk Gaze #2, 55 × 55 cm på rå lærred, håndsigneret, år 2025, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren i Italien, med certifikat for ægthed og sendt rullet uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Et ansigt, der træder frem og opløses samtidig, som en tanke der holdes tilbage mellem hukommelse og følelse. Blikket, intenst og hængende, indbyder til en anonym og stille dialog med den, der observerer. Sianerne og nuancerne er udelukkende udført med naturlige pigmenter, valgt for deres ægte dybde og evne til at give en levende, aldrig kunstig substans tilbage.
Et værk der ikke forsøger at forklare, men at få til at føle: skrøbeligt, menneskeligt, væsentligt.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rullestift for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærred efter samlerens skøn.
* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er råt og naturligt.
*Det må ikke strækkes for meget under spærringen for at undgå ændringer i texturen og i pigmenternes udtryk.
*Brug ikke en tætningsramme, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Det anbefales at få montering udført af en erfaren billedfremviser (rammehandler).
Fremstillet på råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og selvrefleksion.
Værket, skabt med miksede teknikker og naturlige pigmenter, omfavner den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne maleriet til ren følelse i en søgen, der gennemstrømmer tid og det samtidige kunstmarked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvanalysen hos Lucian Freud bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i moderne kunsts kollektioner og er perfekt for dem, der søger en kraftfuld følelsesmæssig effekt, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Pariss og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Gesten i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens største navne.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamlingskultur, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakterfuldt og ægte signerede præg.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale galleriers samlinger, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinerer tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker i samspillet mellem naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at genskabe forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og banebrydende kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener teknikken eco-printing og kul med, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Voksen i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kultræk og eco-printingens innovation og skaber et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale fremtrædende kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.
Et ansigt, der træder frem og opløses samtidig, som en tanke der holdes tilbage mellem hukommelse og følelse. Blikket, intenst og hængende, indbyder til en anonym og stille dialog med den, der observerer. Sianerne og nuancerne er udelukkende udført med naturlige pigmenter, valgt for deres ægte dybde og evne til at give en levende, aldrig kunstig substans tilbage.
Et værk der ikke forsøger at forklare, men at få til at føle: skrøbeligt, menneskeligt, væsentligt.
Et værk der taler til hjertet og fremkalder følelser, der hænger mellem tilstedeværelse og fravær.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rullestift for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærred efter samlerens skøn.
* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er malet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
OPMÆRKSOMHED:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er råt og naturligt.
*Det må ikke strækkes for meget under spærringen for at undgå ændringer i texturen og i pigmenternes udtryk.
*Brug ikke en tætningsramme, da det kan påvirke værkets stabilitet.
*Det anbefales at få montering udført af en erfaren billedfremviser (rammehandler).
Fremstillet på råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og selvrefleksion.
Værket, skabt med miksede teknikker og naturlige pigmenter, omfavner den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne maleriet til ren følelse i en søgen, der gennemstrømmer tid og det samtidige kunstmarked. Gennem farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort penselstrøgene af Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og selvanalysen hos Lucian Freud bemærkelsesværdig. Et stykke, der passer ind i moderne kunsts kollektioner og er perfekt for dem, der søger en kraftfuld følelsesmæssig effekt, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i New Yorks, Londons, Pariss og Hong Kongs gallerier, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Gesten i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art og konceptkunstens største navne.
Et unikt stykke for elskere af kunstsamlingskultur, perfekt til gallerier og investorer på jagt efter luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws udmærker dette værk sig ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger moderne kunst med et karakterfuldt og ægte signerede præg.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale galleriers samlinger, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinerer tradition, innovation og en dyb visuel udtryksfuldhed.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung og skaber værker i samspillet mellem naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at genskabe forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul.
Hendes værker, der forener naturlige elementer og banebrydende kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters opmærksomhed verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, placerer hendes evne til at forbinde med naturen og omsætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener teknikken eco-printing og kul med, og skaber enestående værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Voksen i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den delikate balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegningens kultræk og eco-printingens innovation og skaber et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk snilde væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til refleksion over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale fremtrædende kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at forfølge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.
