Serena Grassetti - Liquid Memory #17






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Liquid Memory #17 af Serena Grassetti er et originalt og unikt værk i blandteknik på rå lærred (50 x 35 cm) fra 2026, signeret af kunstneren og sendt rullet udenramme, med certifikat for ægthed og med naturtema og naturlige pigmenter.
Beskrivelse fra sælger
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sit eget forløb og konstant forvandles under blikket. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale og gør hver bevægelse uundværlig. Værket inviterer betragteren til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og omdanner den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et rammeapparat efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke dækselukningen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren rammehandler for optimal opsætning.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forbinder dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at omforme malehandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for nutidig kunst. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud genkendelig. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at føre dialog med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryksnerve, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’s og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, som gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske data:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturens kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og gennem naturen og alt dens tilbud skaber Serena Grassetti værker. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun har modtaget forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og markante kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nøglefigurer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenserer lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at følge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt værk, der udforsker hukommelsens og indre livs fluiditet. Profilerne træder frem og opløses mellem dråber og farveflow, hvor hvert tegn synes at leve sit eget forløb og konstant forvandles under blikket. Naturlige pigmenter, skabt og fastgjort af kunstneren, fastholder hukommelse og materiale og gør hver bevægelse uundværlig. Værket inviterer betragteren til at opfatte tiden som flydende og hukommelsen som noget levende, hængende mellem tilstedeværelse og opløsning, og omdanner den visuelle oplevelse til dyb og personlig introspektion.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt uden lærred, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres på et rammeapparat efter samlerens skøn.
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i de naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke dækselukningen, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade monteringen til en erfaren rammehandler for optimal opsætning.
Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forbinder dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i abstrakt kunst og fremkalder følelser og introspektion.
Værket, fremstillet med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemæssige kraft hos en kunstner, der har formået at omforme malehandlingen til ren følelse i en søgen, der gennemskærer tid og markedet for nutidig kunst. Dybet af farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacon’s penselstrøg ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektionen hos Lucian Freud genkendelig. Et stykke, der placerer sig i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig effekt, i stand til at føre dialog med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk for dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryksnerve, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og kunstelskere, der altid søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’s og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en helt naturlig farvepalet, som gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger nutidig kunst med et særligt og ægte signatur.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris – kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske data:
Materialer: Naturlige pigmenter på råt lærred, kulstift
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt værk: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturens kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet vist i individuelle og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og gennem naturen og alt dens tilbud skaber Serena Grassetti værker. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kulstift. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Hun har modtaget forespørgsler om at deltage i prestigefyldte udstillinger og markante kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nøglefigurer i nutidig kunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting og kulstift og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed henter Serena inspiration i det sarte balancepunkt mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et særligt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk dygtighed flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, opfordrer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være influenserer lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at følge en sti, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til forening af kunst og natur.
