Serena Grassetti - Pigments Dream #83






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti, Pigments Dream #83, originalt fra 2026 i blandet teknik på ecoprint lærred med kultegning, 40×40 cm, håndsigneret, Italien, natur i moderne stil.
Beskrivelse fra sælger
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, hvilket skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELLERET/INTELAIERET (bemærk ordet under italiensk kontekst – her oversættes til INTELAIATA), indpakket med omhu for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Bør ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentudfoldelse.
*Brug ikke en rem til spænding, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at henvende sig til en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles. Det malede stof, de ufuldendte tegn og uddråbene bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidsmaleri og i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker udstråler en intim og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, bosat og arbejde i Central- Italien. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og råt stof skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemtrængende elementer som hvide uddråb, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med teknikker blandet og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse, i en undersøgelse, der går gennem tid og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons pensler ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der placerer sig i nutidens samlerkunstmiljø og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse og evne til at tale sammen med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelses kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i maleteknikkerne og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens store mestre og konceptkunst.
Et unikt værk for kunstsamleriet, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farve, som gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til defineringen af et sammenhængende og særpræget visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuelt udtryk.
Tekniske kendetegn:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og samlede i international sammenhæng. Hun har praktiseret kunst siden hun var en pige, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, har tiltrukket kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder,-positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for moderne samtidskunst. Hendes vision, der forenes med bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulen til unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i et lille landsted omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et distinkt kunstnervæsen, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i at fusionere kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømme opstår ved mødet mellem udelukkende naturlige pigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styret af kunstnerens følelsesmæssige intention, hvilket skaber unikke nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en enestående balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELLERET/INTELAIERET (bemærk ordet under italiensk kontekst – her oversættes til INTELAIATA), indpakket med omhu for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af et certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Bør ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i den naturlige pigmentudfoldelse.
*Brug ikke en rem til spænding, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at henvende sig til en erfaren ramemager for optimal montering.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning. Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles. Det malede stof, de ufuldendte tegn og uddråbene bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder. Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af nærvær, der står imod glemsel. Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i landskabet for den nye italienske samtidsmaleri og i dialog med temaer identitet, stilhed og metamorfose. Hendes værker udstråler en intim og universel styrke, der kan tale direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, bosat og arbejde i Central- Italien. Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brugen af naturlige pigmenter, jordarter, kul og råt stof skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, hukommelse og indre forvandling. Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemtrængende elementer som hvide uddråb, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet. Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en intim og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med teknikker blandet og naturlige pigmenter, rummer den farverige kraft hos den, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse, i en undersøgelse, der går gennem tid og nutidens kunstmarked. Mellem farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacons pensler ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der placerer sig i nutidens samlerkunstmiljø og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indflydelse og evne til at tale sammen med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres aftryk.
Et værk tiltænkt dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskets følelses kerne, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i maleteknikkerne og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, der søger unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art’ens store mestre og konceptkunst.
Et unikt værk for kunstsamleriet, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farve, som gør hvert stykke unikt og uforligneligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et karakteristisk og ægte signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidraget til defineringen af et sammenhængende og særpræget visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier med salg til byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuelt udtryk.
Tekniske kendetegn:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet præsenteret i soloudstillinger og samlede i international sammenhæng. Hun har praktiseret kunst siden hun var en pige, og Serena Grassetti skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, har tiltrukket kritikere og kunstentusiaster verden over.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og bemærkelsesværdige kunstsamarbejder,-positionerer hendes evne til at forbinde sig til naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for moderne samtidskunst. Hendes vision, der forenes med bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kulen til unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i et lille landsted omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegning i kul og innovationen i ecoprinting og skaber et distinkt kunstnervæsen, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk væves sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil takket være influenser fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at begynde en rejse, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt og vidner om hendes engagement i at fusionere kunst og natur.
