Vincenzo Raimondo - Hidden Reflections






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt akrylmaleri af Vincenzo Raimondo, Hidden Reflections (2026), et multicolour portræt i ekspressionistisk stil, 70 × 50 cm, Italien, håndsigneret, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Disse to acrylmalerier i serien Sguardi skaber to oppositionsfyldte, men komplementære personligheder: på den ene side et blik gemt bag kolde og fjerne reflektioner, på den anden et levende og gennemtrængende øje, der straks fanger opmærksomheden.
De hurtige og næsten impulsive linjer gennemskærer ansigterne som tanker i uorden, mens de farvede detaljer i læberne og øjet bliver det sande følelsesmæssige centrum i værket. To moderne, intense og direkte malerier, der kan forvandle et enkelt ansigt til tilstedeværelse. For i sidste ende er det kun et godt udført blik, der siger mere end hele samtaler. Daglig tragedie hos menneskeheden, grundlæggende.
Serien “Sguardi” udforsker den følelsesmæssige styrke i det menneskelige ansigt gennem intense, fragmenterede og dybt samtidsaktige kompositioner. Øjnene, læberne og ansigtets detaljer står frem mellem hurtige streger, lag-på-lag og Instinktive penselstrøg, og skaber billeder, der hænger mellem elegance og uro.
Hver opstilling indfanger en forskellig følelse uden at fortælle den åbent: tilskueren bliver tiltrukket af blikket, men samtidig fri til at fortolke dens betydning. Ansigterne er aldrig helt definerede, næsten opløst mellem hår, mærker og bevægelse, og gør portrettet til en mere følelsesmæssig end realistisk opfattelse.
De sarte farvetoner i baggrundene står i kontrast til det kraftige sorte i de grafiske træk og den stærke tilstedeværelse af læber og øjne, elementer, der bliver kunstværkets visuelle centrum. En serie med stærk æstetisk indflydelse, der forener sensualitet, mystik og modernitet i en umiddelbart genkendelig stil.
Her er ikke det perfekte katalogportræt med patineret, støvet glans. Her er den feminine elegante kaos af menneskets identitet, gemt bag et blik, der synes at dukke op og forsvinde i det samme øjeblik.
***Disclaimer***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejde.
Maleriet repræsenterer den kreative hovedkomponent, mens understøttelsen (lærrede og materialer) er en integreret del af en bevidst og ansvarlig produktionsproces.
Lansere lærreder, der anvendes, udvælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, når muligt, miljømæssig bæredygtighed, med fortrinsret til genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning. I nogle tilfælde kan understøttelserne være lavet eller færdiggjort for hånd, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle små overfladiske ufuldkommenheder på understøtningen bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige karakter af produktet. Sådanne egenskaber forringer ikke værkets kunstneriske værdi eller integritet, men styrker dets eneståen.
Hvert maleri bør derfor forstås som et enkelt stykke, resultatet af et arbejde, der forener kreativitet, manuel færdighed og ansvarlig opmærksomhed på materialer.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætDisse to acrylmalerier i serien Sguardi skaber to oppositionsfyldte, men komplementære personligheder: på den ene side et blik gemt bag kolde og fjerne reflektioner, på den anden et levende og gennemtrængende øje, der straks fanger opmærksomheden.
De hurtige og næsten impulsive linjer gennemskærer ansigterne som tanker i uorden, mens de farvede detaljer i læberne og øjet bliver det sande følelsesmæssige centrum i værket. To moderne, intense og direkte malerier, der kan forvandle et enkelt ansigt til tilstedeværelse. For i sidste ende er det kun et godt udført blik, der siger mere end hele samtaler. Daglig tragedie hos menneskeheden, grundlæggende.
Serien “Sguardi” udforsker den følelsesmæssige styrke i det menneskelige ansigt gennem intense, fragmenterede og dybt samtidsaktige kompositioner. Øjnene, læberne og ansigtets detaljer står frem mellem hurtige streger, lag-på-lag og Instinktive penselstrøg, og skaber billeder, der hænger mellem elegance og uro.
Hver opstilling indfanger en forskellig følelse uden at fortælle den åbent: tilskueren bliver tiltrukket af blikket, men samtidig fri til at fortolke dens betydning. Ansigterne er aldrig helt definerede, næsten opløst mellem hår, mærker og bevægelse, og gør portrettet til en mere følelsesmæssig end realistisk opfattelse.
De sarte farvetoner i baggrundene står i kontrast til det kraftige sorte i de grafiske træk og den stærke tilstedeværelse af læber og øjne, elementer, der bliver kunstværkets visuelle centrum. En serie med stærk æstetisk indflydelse, der forener sensualitet, mystik og modernitet i en umiddelbart genkendelig stil.
Her er ikke det perfekte katalogportræt med patineret, støvet glans. Her er den feminine elegante kaos af menneskets identitet, gemt bag et blik, der synes at dukke op og forsvinde i det samme øjeblik.
***Disclaimer***
Hvert værk opstår i mødet mellem kunstnerisk udtryk og håndværksmæssig arbejde.
Maleriet repræsenterer den kreative hovedkomponent, mens understøttelsen (lærrede og materialer) er en integreret del af en bevidst og ansvarlig produktionsproces.
Lansere lærreder, der anvendes, udvælges med særlig opmærksomhed på kvalitet og, når muligt, miljømæssig bæredygtighed, med fortrinsret til genbrugsmaterialer eller materialer med lav påvirkning. I nogle tilfælde kan understøttelserne være lavet eller færdiggjort for hånd, også gennem genbrug af materialer.
Eventuelle små overfladiske ufuldkommenheder på understøtningen bør ikke betragtes som fejl, men som vidnesbyrd om den manuelle proces og den håndværksmæssige karakter af produktet. Sådanne egenskaber forringer ikke værkets kunstneriske værdi eller integritet, men styrker dets eneståen.
Hvert maleri bør derfor forstås som et enkelt stykke, resultatet af et arbejde, der forener kreativitet, manuel færdighed og ansvarlig opmærksomhed på materialer.
