Osvaldo Provvidone (1920-2013) - Senza Titolo

AUTORE

Osvaldo Provvidone (1920 – 2013) italiensk maler. Født i Novara, var han en visuel kunstner, der udmærkede sig på den italienske samtidskunstscene gennem en konstant og fængslende stilistisk søgen. Hans uddannelse har rødder i den levende efterkrigsperiode: han studerede ved Accademia Albertina di Belle Arti i Torino, med to mestre af kaliber som Felice Casorati og Enrico Paolucci som pejlemærker, sidstnævnte udvalgt som hans direkte ledende guide. Efter at have undervist i Torino ved Institutet for Figurine og Mode (dengang ledet af Italo Cremona) og senere i gymnasier og tekniske skoler i sin hjemby Novara, omfavnede Provvidone fuldt ud den udstillingsaktivitets arbejde. Siden 1960’erne begyndte han at høste fremtrædende anerkendelser, hvoraf andetpræmien for tempera ved Den I Romerske Biennale for Samtidskunst i 1967 fremhæves.

Set fra et poetisk og teknisk synspunkt oplevede Provvidones kunst siden 1950’erne en markant vending: kunstneren flyttede sig væk fra figurativ strenghed for at nå en utopisk undersøgelse af det abstrakte rum. Hans stil defineres gennem en helt personlig maleri af tegn og gestus, ofte beskrevet af kritikeren som en decideret "kromatisk magma" somronøst, i stand til at oversætte den følelsesmæssige indre verden til vibrationer på lærredet. Med en opfattelse af maleri som en strøm i konstant forandring skiftede Provvidone mellem værker med yderst delikathed og tonal raffinement og kreationer karakteriseret af stærk materialeagtig resonans og uregelmæssige farvefelter. Hans ustoppelige eksperimentlyst førte ham til at overskride grænserne for olie og tempera på lærred, udforskende grafik, blandede teknikker på karton, helt til at bevæge sig ind i tekstilkunst og integration af kunstværker i æstetisk-arkitektoniske sammenhænge.

Hans værker er blevet historiseret, erhvervet eller værdsat gennem udstillinger støttet af institutionerne i hans region: Kommunen i Novara har fejret hans arv med udstillinger af stor betydning, som den, der fandt sted i Salone dell'Arengo del Broletto i 2002, og retrospektiver ved Spazio aperto all'Arte, hvilket fastslået på en definitiva måde hans rolle som en levende og selvstændig stemme i italiensk samtidskunst.

BESKRIVELSE

"Senza Titolo", blandet teknik på karton, sat på træpanel, 86x68 cm, 1961. På bagsiden galleri-etiket og udstillingsetiketter for "Osvaldo Provvidone - Opere Scelte" fra 2005, hvor kopi af kataloget forventes leveret.

Kompositionen fremstår som en autonom og materiel udforskning af et indre landskab, en følelsesmæssig topografi hvor formerne aldrig krystalliserer sig til definerede objekter, men forbliver i en evig flydende tilstand af strøm og energi. Skabt i et spændende øjeblik i Provvidones karriere, lige efter den endelige afstandtagen fra de mest strikte figurative påvirkninger i hans uddannelse, indkapsler dette værk fuld adoption af den informelle sprog.

Kompositionen er struktureret omkring en dynamisk fragmentering af lag, der overlapper og interlock, hvor dristige farvemasser dialogerer og støder mod hinanden. En dyb lodret akse domineret af intens viol og brændt brunt ankreser den højre side af kompositionen, mens venstre og nederste områder rækker ud i brede felter af gilded ochre, lysende gul og orange, afbrudt af blokke af grå-lavender og cremehvid. Teknikken er meget gestuel og materiel, med synlige penselstrøg der skifter mellem tæthed og gennemsigtighed. Særligt interessant er leg med sgraffito og tynde, næsten trådtynde linjer, der gennemskærer overfladen og skraber de øverste lag for at afsløre de underliggende eller tilføre en delicat netstruktur i luften, som set i venstre midterområde, næsten som om en skrøbelig net eller en geometriceret figur ved opløsning.

Værket placerer sig fuldt ud inden for Provvidones modne poesi, kendetegnet ved en søgen efter abstrakt spatialitet, der afviser overfladisk dekoration for at udtrykke sig visceral. Værket indkapsler ideen om maleri som "kromatisk magma" beskrevet af kritikken, en energistrøm i konstant forandring hvor farven ikke blot er pigment, men en følelsesmæssig materie der Vibrer på overfladen. I denne periode styrker kunstneren sin identitet som farvekunstner og flytter grænserne for farvens evne til at formidle sindsstemninger og energi, veksler mellem øjeblikke af yderste delikatesse og pludselige materielle "resintimenti". Et maleri med energisk komposition, dynamisk og iøjnefaldende visuelt indtryk.

CONDITION REPORT

Generelt god stand. Værket har en levende og tydelig farvepalet og penselstrøg, dog bemærkes en let bule/deformation i understøttelsen i nederste højre hjørne (se foto). Dette påvirker ikke den estetiske præstation.

Fotoet af maleriet i en scenografi er genereret med kunstig intelligens og bør kun betragtes som illustration. Kun de resterende fotos er gyldige og viser objektet og dets karakteristika nøjagtigt, både generelt og i detaljer.

Spedition registreret og forsikret med passende emballage.