Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) - Natura Morta con Girasoli

AUTOR

Viktor Ivanovyč Kovtun (1958) ukrainsk maler. Født i landsbyen Mezyn, i Chernihivregionen, er han en af de mest autoritative og repræsentative skikkelser i moderne ukrainsk kunst. Hans solide akademiske dannelse fandt sted ved Kharkiv Kunst- og Designinstitut, hvor han blev dimitteret i 1984 under vejledning af fremtrædende mestre som Adolf Konstantynopolsky og Oleksandr Khmelnytsky. Grundigt forankret i Kharkivs kulturelle scene er Kovtun over tid blevet en betydningsfuld institutionel figur, og har fungeret som formand for den lokale afdeling af Ukraines National Union of Artists, samt modtaget den prestigefyldte titel som “People’s Artist” i 2002 for sit enestående kunstneriske bidrag.

Hans stil præges af en levende og materiel realisme, ofte påvirket af en impresjonistisk sensitivitet, der foretrækker studiet af naturligt lys og farver. Kovtun er særligt berømt for sine lyriske landskaber og stilleben, såsom solsikker, et tema han ikke kun fortolker som teknisk øvelse, men som et symbol på ukrainsk identitet og jord. Hans evne til at forene skolens akademiske strenghed med en dynamisk og moderne pensel har gjort det muligt for ham at modtage i 2010 Taras Shevchenko National Award, Ukraines højeste kulturelle anerkendelse, hvilket har konsolideret hans ry langt ud over landets grænser.

Kovtuns værker har været hovedpersoner i talrige personlige og kollektive udstillinger i Europa, USA og Asien, og i dag indgår de fast i prestigefyldte offentlige institutioner, herunder Nationalmuseet for Ukrainisk Kunst i Kiev, Kharkiv Kunstmuseum og forskellige gallerier i Tyskland og Slovakiet.

DESKRIPTION

"Natura Morta con Girasoli" (Stilleben med solsikker), oliemaleri på lærred, 75×90 cm, 1991, underskrevet i nederste højre hjørne. På bagsiden autograf-notat fra kunstneren med underskrift, dato, titel og andre oplysninger om maleriet.

I midten står en stor kurv af pil, med et håndtag øverst og et stykke farvetstribet stof svøbt omkring den. Mod bunden af scenen træder flere store, afskårne solsikker frem og dominerer scenen. Scenen beriges af spredt frugt: æbler i en levende rød farve og i forgrunden et æble eller pære i gyldne og oker nuancer. Solsikkerne i titlen er ikke i fuld flor, men bundet og allerede let tørrede. Baggrunden består af farvemasser båret af texturerede brune penselstrøg, dækket af sporadiske røde strøg og lyse stoffarver.

Compositionen karakteriseres af en materiel opbygning, hvor objekterne ligger oven på hinanden i et samlet rum. Penselstrøget er kraftig og tekstureret, en tykk og håndgribelig masse som giver en fornemmelse af konsistens til formerne, fra de sammenflettede pil til de glansfulde frugter og de tørrede, grove solsikker. Farven er dyster og dyb, domineret af mørkebrune, sorte og mørke oker toner, der får de sjældne farre, farvet gløder til at træde frem: de levende røde æbler, den gamle guld og okker i frugterne og solsikkerne, og stoffets farver med striber. Lyset er ridsende og direkte, næsten karavagisk, med en chiaroscuro, der stiger frem af skyggerne.

Arbejdets dato er 1991, året for ukrainsk uafhængighed, og passer perfekt ind i Kunstnerens modne produktion. Valget af tørre solsikker og den dunkle farvepalet giver en eftertænksom fortolkning af emnet, fjern fra de klassiske lyse og glade fremstillinger. I overensstemmelse med hans poesi om et “vibrant og materiel realisme” forvandler Kovtun selve maleriets konsistens til et narrativt element, og fremkalder et land og en identitet i transition. De tørre solsikker, symboler på det ukrainske land, bliver vidnesbyrd om en historisk tid præget af forandring og erindring. Et maleri med stærk komposition og bemærkelsesværdig indtryk.

KONDITIONSRAPPORT

Fremragende generel tilstand. Arbejdet er intakt i alle dele med livlig og tydelig farveklang og penselstrøg.

Sporbar og forsikret forsendelse med passende emballage.