Serena Grassetti - Pigments Dream #85

Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigments drømmen opstod ved mødet mellem udelukkende naturpigmenter og teknikker, der tillader materialet at trænge dybt ind i overfladen. Farven bevæger sig frit, men styres af kunstnerens følelsesmæssige intention, hvilket skaber uundværlige nuancer. Et essentielt og autentisk værk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balance.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendt BUNDT MED RÆKVÆRFÆG, omhyggeligt indpakket for at sikre højeste sikkerhed

* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

FORGAB:

* Lærredet er ikke forberedt med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
* Må ikke strækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i teksturen og i udførelsen af de naturlige pigmenter.
* Brug ikke lærredsstuds, da det kan påvirke værkets stabilitet.
* Det anbefales at overlade til en erfaren billedoplevelsesmand (rammehandler) at montere optimal.

Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om det menneskelige væsen i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forandres.
Det malede materiale, de uhældte tegn og farvestænk bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmaleriernes scene og taler i dialog med identitetstemaer, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i det centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturmaterialer, rene farver og spontane gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kultegning og rå tekstiler skaber hun abstrakte og taktile værker, der taler om sår, mindet og en indre transformation.
Hendes stil oscillerer mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert arbejde ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en ret personlig og oprigtig forskningsrejse.


Værket, udført med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indeholder den chromatiske kraft fra en praksis, der har formået at omdanne malerens gestus til ren følelse i en søgen, der gennemstrømmer tid og markedet for nutidig kunst. Dybet i farven afslører den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked for samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat aftryk.

Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og trænger ind i hjertet af menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele også gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i mærket gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan passere ind blandt Pop Art’ens store navne og konceptkunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres entusiasme, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.

I en verden domineret af pops-artister som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brug af en fuldstændig naturlig farvepalette, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et karakteristisk og autentisk signatur.

Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge og bidrager til definitionen af et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunsts- og investeringshovedstæderne. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt stykke, der kan balancere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykkelse.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med blyant-tegning
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er udstillet i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker ved brug af naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kultegning. Hendes værker, der forener natur-elementer og innovative kunstteknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster over hele verden.

Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem Natur og Menneskeheden

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting-teknikken og kultegning sammen, og skaber unikke værker, der fejrer de dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den fine balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både traditionen med kultegning og innovationen i ecoprinting, og giver liv til et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over naturens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur."