Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #35






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
€ 50 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti's originale mixed‑media værk Pigments Dream – Heart Edition #35 (2026) er et 20 × 20 cm unframed lærred fra Italien, håndsigneret og med naturinspirerede jordfarver samt certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader, at farven blødt smelter sammen med overfladen. Nuancerne udvikles flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt breder sig ud, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uforlignelig og vogter essensen af de naturlige pigmenter, som værket er baseret på.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden trækonstruktion og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke tørræs trukket ved rammen for at undgå ændringer i teksturen og i udlægningen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændebillett, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade til en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Kunstneren udvikler visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer og forandres.
Materialets maleriske spor, de ufuldstændige tegn og lækager bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye italienske samtidsmaleri og kommunikerer med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midt-italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil vakler mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide lækager, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og fødes som en del af en ægte og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at gøre malerens gestus til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og markedet for samtidskunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske børstestrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektion hos Lucian Freud legendariske. Et stykke der passer ind i moderne kunst til samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i menneskets udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i børstestrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan indpasses blandt de store af Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og uundgåeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens kapitale byer. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at fusionere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Ént et stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturistisk kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet fremvist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremstille forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstinteresseredes opmærksomhed over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder står hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelt udtryk som en af de mest lovende stemmer i nutidens kunst, og fortsat inspirerer hendes arbejde et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, drager Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk sammenflettes. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt, som vidnesbyrd om hendes engagement i at forene kunst og natur."
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader, at farven blødt smelter sammen med overfladen. Nuancerne udvikles flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven optræder ikke som en plet, men som en åndedræt, der langsomt breder sig ud, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uforlignelig og vogter essensen af de naturlige pigmenter, som værket er baseret på.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og giver form til en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATA, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er lavet på lærred uden trækonstruktion og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke tørræs trukket ved rammen for at undgå ændringer i teksturen og i udlægningen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke spændebillett, da det kunne kompromittere værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade til en erfaren billedrammemand for optimal montering.
Kunstneren udvikler visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret malemåde fortæller hendes værker mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenterer og forandres.
Materialets maleriske spor, de ufuldstændige tegn og lækager bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i scenen for den nye italienske samtidsmaleri og kommunikerer med temaer identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbejder i midt-italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig søgen, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt kraftfuld.
Gennem brug af naturpigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialeprægede værker, der taler om sår, hukommelse og indre forandring.
Hendes stil vakler mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide lækager, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i solo- og gruppeudstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for autenticitet og fødes som en del af en ægte og oprigtig forskningsrejse.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvemægtige kraft hos en kunstner, der har formået at gøre malerens gestus til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og markedet for samtidskunst. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der har gjort ikoniske børstestrøg af Francis Bacon, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspektion hos Lucian Freud legendariske. Et stykke der passer ind i moderne kunst til samlere, perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig impact, i stand til at kommunikere med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over form, og trænger ind i menneskets udtrykkes hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i børstestrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på udkig efter unikke stykker, der kan indpasses blandt de store af Pop Art og konceptkunst.
Et unikt stykke for dem, der elsker kunstsamling, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, hvilket gør hvert stykke unikt og uundgåeligt. En eksklusiv alternativ for dem, der søger samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillinger og har bidraget til at definere et sammenhængende og distinkt visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens kapitale byer. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at fusionere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i kul
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Ént et stykke: Certifikat for autenticitet inkluderet
En naturistisk kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med en voksende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hvis værker er blevet fremvist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremstille forholdet mellem menneske og natur i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstinteresseredes opmærksomhed over hele verden.
Med forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder står hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelt udtryk som en af de mest lovende stemmer i nutidens kunst, og fortsat inspirerer hendes arbejde et stadigt bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fusionerer ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, drager Serena inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovationen af ecoprinting, og skaber et særligt kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk sammenflettes. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de seneste år har Serena konsolideret sin stil også takket være indflydelse fra lokale etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag bliver hendes skabelser værdsat internationalt, som vidnesbyrd om hendes engagement i at forene kunst og natur."
