VANTA - Horizon V - NO RESERVE






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA præsenterer Horizon V - NO RESERVE, et originalt værk i mixed media fra 2020 eller senere, abstrakt, 140 cm høj og 100 cm bred, underskrevet af kunstneren, oprindeligt fra Østrig og sendt uindrammet i en rør.
Beskrivelse fra sælger
Horisont
En fortsættelse af First Light-serien udvider Horizon undersøgelsen af, hvordan maleri kan blive til lys. Hvor First Light koncentrerede luminositeten til strålende kerner, lader Horizon den strække sig — trække gløden ud i bredere bånd og atmosfæriske tærskler, som lyset samler sig ved kantene af himlen, før det opløses til dag.
Værkerne er fortsat i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, men trækker også på Mark Rothkos blød-kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger og Peter Savilles og Wolfgang Tillmans’ digitale gradienter af abstrakte fotogrammer — kunstnere hvor farve, kant og overgang bærer vægt som linje og form gør det andetsteds.
Hvert lærred begynder med tynd, levende akryl lagt i lagdelte felter. En bred børste trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyner ud til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvide underliggende gløder igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som maling i det hele taget og virker oplyste indefra — mere en åbenbart horisont end fornemmelsen af en. En tung lakeret finish afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at kigge ind i overfladen snarere end på den.
Hvis First Light handlede om den første registrering af farve i forhold til øjet, handler Horizon om, hvad der kommer næste: øjeblikket hvor lyset begynder at falde til ro i rummet, når atmosfæren får dimension, og kanten mellem at se og at føle blødner ud i et bånd af ren farve.
Fragt:
Fragtet uden ramme, rullet i et beskyttende rør. Dette holder forsendelsesomkostningerne nede og undgår skader under transporten. Arbejdet kan let spændes op igen af en billedrammer eller derhjemme. De angivne mål er for den færdige del spændt på en standard ramme — selve lærredet er lidt større (2–4 cm på hver side) for at give plads til montering.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder undervejs.
Horisont
En fortsættelse af First Light-serien udvider Horizon undersøgelsen af, hvordan maleri kan blive til lys. Hvor First Light koncentrerede luminositeten til strålende kerner, lader Horizon den strække sig — trække gløden ud i bredere bånd og atmosfæriske tærskler, som lyset samler sig ved kantene af himlen, før det opløses til dag.
Værkerne er fortsat i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, men trækker også på Mark Rothkos blød-kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger og Peter Savilles og Wolfgang Tillmans’ digitale gradienter af abstrakte fotogrammer — kunstnere hvor farve, kant og overgang bærer vægt som linje og form gør det andetsteds.
Hvert lærred begynder med tynd, levende akryl lagt i lagdelte felter. En bred børste trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tyner ud til næsten gennemsigtighed, så canvasens hvide underliggende gløder igennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som maling i det hele taget og virker oplyste indefra — mere en åbenbart horisont end fornemmelsen af en. En tung lakeret finish afslutter hvert værk med en blank, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at kigge ind i overfladen snarere end på den.
Hvis First Light handlede om den første registrering af farve i forhold til øjet, handler Horizon om, hvad der kommer næste: øjeblikket hvor lyset begynder at falde til ro i rummet, når atmosfæren får dimension, og kanten mellem at se og at føle blødner ud i et bånd af ren farve.
Fragt:
Fragtet uden ramme, rullet i et beskyttende rør. Dette holder forsendelsesomkostningerne nede og undgår skader under transporten. Arbejdet kan let spændes op igen af en billedrammer eller derhjemme. De angivne mål er for den færdige del spændt på en standard ramme — selve lærredet er lidt større (2–4 cm på hver side) for at give plads til montering.
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og arbejder undervejs.
