Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Kunstværk af kunstneren Alessandro Padovan, kendt verden over for sin Screw Art-teknik.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi og fortolker hans sprog gennem industriens materiale. Den absolutte rødme – en identitetsskabende og totaliserende farve – er her ikke kun overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monocromiet en mental rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruerne træder frem fra fladen som et dynamisk mønster, og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionaliteten og forvandler den røde farve til et territorium gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materien for at frigøre dens essens, bliver materialet her skrue, gennemtrængt, bygget. Det er en modsatrettet men konceptuelt beslægtet gestus: en radikal handling på monocromiet.
Det trådformede gennemsigtige skab isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie. Den røde farve er ikke kun farve, men en fordybende oplevelse; den er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
Fra dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monocromiet: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv, og bevarer den absolutte kraft i den røde.

Værkerne af denne samtidige kunstner integrerer sig i Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunstens spor og henviser i visuelt sprog og kulturel impact til store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig går kunstnerens forskning i dialog med den luksuriøse fantasi, modeikonets og det globale design, og vækker symboler, hellige og mærker, som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, af brandets symbolværdi og kunsten som nutidig kulturel genstand.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af nutidig kunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.