Sawaya & Moroni - Drikkeglas (6) - Krystal

Seks smukt papirtynde Sawaya & Moroni krystalvandsglas, Italien cirka 2000. I deres originale æske, med forstærket polstring.

Dimensioner i cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Nye glas, æsken med brugsspor.

Sikker forsendelse.

"Sawaya & Moroni træder ind på den internationale designscene i 1984 og kombinerer relativt hurtigt den professionelle talent fra arkitekt og designer William Sawaya med Paolo Moronis entreprenørskab. Virksomheden er nu etableret som en producent af designmøbler af høj kvalitet.

Begge partnere kommer fra områder, der ikke er relateret til møbler, så manglen på familiens tradition, som skulle respekteres og videreføres – typisk for dette område – bliver et positivt element, fri for alle konceptuelle og produktionsmæssige begrænsninger. Takket være denne frihed opstår en samling af begrænsede udgaver signeret af de store aktører inden for contemporary arkitektur, design og kunst, sammen med en stor mængde møbler, sølv og artefakter, der har fundet plads i private samlinger og designmuseer rundt om i verden.

Hvert produkt har en historie. I løbet af vores århundrede er kunstneriske værdier langsomt sivet ind i en række felter, således at kunstnerisk betydning er blevet tillagt mange objekter, oprindeligt designet til andre formål. Ekstremerne af de æstetisk tilbøjelige transformationer af praktisk taget alle objekter og produkter kan findes i forskellige kunstneriske bevægelser. En af dem er Dada, som paradoksalt inviterede betragteren til at se det mest hverdagslige af industrielle produkter som kunstværker. En anden var Pop Art, som kanaliserede medieimage’erne og masseforbrugets produkter ind i kunstens mølle. I Italien havde vi også Poor Art-bevægelsen, hvis mål var at bruge kunst til at frelse selv de mindst værdifulde af samfundets affald—såsom de fattige materialer af jern, papir og mursten.

Visdommen i tilbagetrukket blik fremviser logikken bag disse udviklinger: med en vis arrogance tilskrev markedet den kunstneriske kvalitet i opposition til det materielle værdi af værket og særligt i kontrast til det faktiske arbejde, der blev lagt i at opnå det endelige resultat. Dette var uden tvivl et af de mere ukonventionelle og provokerende fænomener i vores tid, da kunst syntes at være blevet en måde at tilskrive en overvældende værdi (først æstetisk, men som følge også økonomisk) til et objekt, som havde meget lidt intrinsisk værdi med hensyn til materialer, teknik og arbejde.

Nutidens præsentation af en samling af kunstneriske sølvstykker er derfor en udfordring af denne holdning. Hvert objekt i samlingen – hvad enten et kandestativ eller en frugtskål, et fad eller en karaffel – er praktisk talt unikt, stærkt individuelt og særligt, i modsætning til den «mange» tilgang og den udbredte tekniske reproducerbarhed, som så meget blev brugt og misbrugt i kunsten. Men i denne samling sølv er det ikke så meget materialets kvalitet, der definerer produktets karakter, som akkumulationen af en lang, langsom, kompleks forarbejdning og arbejde, en tilgang der vender på hovedet begrebet at tilskrive værdi til et kunstværk på en fuldstændig vilkårlig måde ved at tillægge æstetisk status til teknisk dårlige objekter skabt uden nogen mestring.

Hvert af disse sølvgenstande har unikheden af en prototype, da hver af dem praktisk talt er håndlavet. Selvom produktionen forudgås af en detaljeret designstudie, opnås resultaterne individuelt gennem den komplekse proces af håndværk, helt ned til den mindste detalje. De arkitekter og designere, der har designet samlingen, er velkendte og meget autoritative. Men bidraget fra håndværkerne til at omsætte designet til et produkt nyder en lige så høj kvalitet og autoritet, selv om de er mindre kendte. Selvom disse stykker er produkter af lag på lag så gennemgribende designbegreber, håndværk og kunstnerisk omhu, at de fortjener at blive udstillet på et museum, betyder det ikke, at de forsømmer deres funktionelle formål: et autentisk kunstværk behøver ikke frygte at blive brugt.

Et fad eller et kandestativ fremstillet på denne måde er et "adeligt" objekt og et kunstværk i kraft af denne måde at blande det konceptuelle design og den kreative proces. På den måde fortæller hvert af disse sølvgenstande en historie. Dette er ikke stykker designet én gang for alle og derefter masseproduceret af en industri, der bruger moderne kunstneriske misforståelser til at udbrede og øge deres værdi.

Stykkerne, der præsenteres her, er alle unikke, hvert stykke har altid en historie at fortælle: historien om, hvordan de hver især er kommet til deres synlige resultat, ligesom det portræt, som hver af os har af os selv, der fortæller, hvordan vi har udviklet os som enkelte mennesker.

Mærket Sawaya & Moroni er primært kendt for sin forskning og konceptuelle design samt sine dristige samarbejder med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men også for designprojekter såvel som signeret af samme William Sawaya fra designere eller kunstnere som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito og andre." - Sawaya & Moroni Website