Giovanni Greco (1953) - untitled 10f10





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Giovanni Greco (1953), untitled 10f10, akrylmaleri på lærred, Original, 50 x 50 cm, 2024, Italien, håndsigneret, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Giovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Acrylic enamel on canvas
artistens underskrift på forsiden og bagsiden;
Autenticitetserklæring
VI INVITERER til at besøge auktionssiderne med fri bud på hjemmesiden "delauretisart"
GOVANNI GRECO er født i Catania, en by hvor han bor og virker. Efter ufuldstændige biologistudier og videre fordybelse i kunststudier begyndte han ved Scuola del Nudi i Catania, og i 1980 begyndte han sin malerierværelse, startende samtidig fra magrittiske eksempler og senere De Chirico, hvor der var mulighed for en løsning af to tilsyneladende modstridende lag, drømmen og den objektive virkelighed, i en form for absolut virkelighed.
Forud for hans undersøgelse ligger en stærk puls, rettet mod at løse livets store dilemmaer og forholdet mellem jeget og verden, i bestræbelsen på at fortolke “tanken”—af og tilvejebringe uomtvistede passager—arbejde af kunstneren Giovanni Greco, uforklarlig i sin måde at sætte lys på de grundlæggende problemer i vores sind ikke kan slippe, ved at fremmane visuelle afpresninger, sjælens afpresninger; længere frem bliver han tiltrukket af metafysisk maleri og især af værkerne af G. De Chirico, ikke så meget for stilistiske valg som for den vedvarende interesse, der kommer til udtryk i en solid kompositorisk fasthed; objekter, figurer og selv rummet bliver til magtfulde masser givet af mørke og tykke farvevolumer i en kontekst hvor tiden synes at være standsede, og motiverne hænger mellem den metafysiske påvirkning og neoklassiske referencer hentet fra fortidens værker, rystet af tidens gang, i en ukendt verden.
Dette er verdenen af “éndonèxò”, et udtryk skabt af kunstneren – (éndon-éxò) hvor synet tydeligt er rettet mod sig selv og ind i tingene, men samtidig giver det ham fornemmelsen af at få sin maleri tættere på beskuerens oplevelse, trukket op fra dybderne i sjælen og sidenhen erstattet af mørke kræfter, som erstatter de klare og enkle rum af fornuften.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætGiovanni Greco (1953, Catania) [Italia]
Acrylic enamel on canvas
artistens underskrift på forsiden og bagsiden;
Autenticitetserklæring
VI INVITERER til at besøge auktionssiderne med fri bud på hjemmesiden "delauretisart"
GOVANNI GRECO er født i Catania, en by hvor han bor og virker. Efter ufuldstændige biologistudier og videre fordybelse i kunststudier begyndte han ved Scuola del Nudi i Catania, og i 1980 begyndte han sin malerierværelse, startende samtidig fra magrittiske eksempler og senere De Chirico, hvor der var mulighed for en løsning af to tilsyneladende modstridende lag, drømmen og den objektive virkelighed, i en form for absolut virkelighed.
Forud for hans undersøgelse ligger en stærk puls, rettet mod at løse livets store dilemmaer og forholdet mellem jeget og verden, i bestræbelsen på at fortolke “tanken”—af og tilvejebringe uomtvistede passager—arbejde af kunstneren Giovanni Greco, uforklarlig i sin måde at sætte lys på de grundlæggende problemer i vores sind ikke kan slippe, ved at fremmane visuelle afpresninger, sjælens afpresninger; længere frem bliver han tiltrukket af metafysisk maleri og især af værkerne af G. De Chirico, ikke så meget for stilistiske valg som for den vedvarende interesse, der kommer til udtryk i en solid kompositorisk fasthed; objekter, figurer og selv rummet bliver til magtfulde masser givet af mørke og tykke farvevolumer i en kontekst hvor tiden synes at være standsede, og motiverne hænger mellem den metafysiske påvirkning og neoklassiske referencer hentet fra fortidens værker, rystet af tidens gang, i en ukendt verden.
Dette er verdenen af “éndonèxò”, et udtryk skabt af kunstneren – (éndon-éxò) hvor synet tydeligt er rettet mod sig selv og ind i tingene, men samtidig giver det ham fornemmelsen af at få sin maleri tættere på beskuerens oplevelse, trukket op fra dybderne i sjælen og sidenhen erstattet af mørke kræfter, som erstatter de klare og enkle rum af fornuften.

