Sawaya & Moroni - Drikkeglas (6) - Krystal

seks smukt tynde Sawaya & Moroni krystal vandglas, Italien cirka 2000. I deres originale æske, med forstærket polstring.

Dimensioner i cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Som nye glas, æske med brugsspor.

Sikker forsendelse.

"Sawaya & Moroni springer frem på den internationale designscene i 1984, relativt hurtigt ved at forene arkitekt og designer William Sawaya’s professionelle talent med Paolo Moronis entreprenørskab. Virksomheden står nu som producent af møbeldesign af høj kvalitet.

Begge partnere kommer fra områder, der ikke er relateret til møbler, så manglen på familiens tradition at respektere og videregive, typisk for dette område, bliver et positivt element, frit for alle konceptuelle og produktionsmæssige restriktioner. Takket være denne frihed opstod en samling af limiterede udgaver signerede af de store aktører inden for moderne arkitektur, design og kunst, sammen med en mangfoldighed af møbler, sølv og artefakter, der har fundet plads i private samlinger og designmuseer verden over.

Hver eneste genstand har en historie. I løbet af vores århundrede har kunstneriske værdier gradvist sive ind i en række forskellige felter, så kunstnerisk betydning er kommet til at tilskrives mange objekter oprindeligt designet til andre formål. Ekstremiteterne af de æstetisk orienterede transformationer af praktisk taget ethvert objekt og produkt findes i forskellige kunstbevægelser. En af disse er Dada, som paradoksalt opfordrede observatøren til at se de mest hverdagslige af industrielle produkter som kunstværker. En anden var Pop Art, som kanaliserede strømmen af medieimage og masseforbrug til kunstens smeltegryde. I Italien havde vi også Poor Art-bevægelsen, hvis mål var at bruge kunst til at frelse selv de mindst værdifulde affald fra et industrieliseret samfund, såsom de fattige materialer af jern, papir og mursten.

Visdommen i efterrationalitet demonstrerer logikken bag disse udviklinger: med en vis arrogance blev kunstnerisk kvalitet tillagt af markedet i modsætning til værdi i materialet og især i kontrast til det faktiske arbejde, der blev lagt i at opnå det endelige resultat. Dette var uden tvivl et af de mere urimelige og provokerende fænomener i vores tid, da kunst syntes at være blevet en måde at tillægge et objekt en overdreven værdi (først æstetisk, men som konsekvens også økonomisk) i et objekt der havde meget lidt intrinsisk værdi i materialer, teknik og arbejde.

Nutidens præsentation af en samling kunstneriske sølvstykker er derfor en udfordring til denne holdning. Hvert objekt i samlingen – hvad enten det er et lysestage eller en frugtfad, et fad eller en karaffel – er praktisk talt unikt, stærkt individuelt og enestående, i modsætning til den "mange" tilgang og den udbredte tekniske reproducerbarhed, som kunst verden over ofte har været kendetegnet af. Men i denne samling af sølv er det ikke så meget kvaliteten af materialet, der definerer produktets karakter som akkumulationen af en lang, langsom, kompleks forarbejdningsproces og arbejde, en tilgang der vender op og ned på begrebet at tildele værdi til et kunstværk på en fuldstændig vilkårlig måde ved at tildele æstetisk status til teknisk dårlige objekter skabt uden nogen mestring.

Hver eneste af disse sølvojekter har unikheden af en prototyp, da hvert enkelt er praktisk talt håndlavet. Selvom produktionen forudgås af en detaljeret designstudie, opnås resultaterne individuelt gennem den komplekse proces af håndværk, helt ned til mindste detalje. Arkitekterne og designerne, der har tegnet samlingen, er vel kendte og yderst autoritative. Men bidraget fra håndværkerne til at omdanne designet til et produkt nyder en tilsvarende kvalitet og autoritet, selvom de er mindre kendte. Selvom disse stykker er resultater af lag på lag af så dyb designforståelse, håndværksmæssig kunnen og kunstnerisk omtanke, at de er værd at fremvise i et museum, betyder det ikke, at de forsømmer deres funktionelle mål: et ægte kunstværk behøver ikke frygte at blive brugt.

Et fad eller en lysestage fremstillet på denne måde er et "nobelt" objekt og et kunstværk i kraft af denne måde at blande det konceptuelle design og den kreative proces. På denne måde fortæller hver af disse sølvgenstande en historie. Dette er ikke stykker designet én gang og til en bestemt tid og derefter masseproduceret af en industri, der udnytter nutidige kunstneriske misforståelser for at sprede og øge deres værdi.

De her præsenterede stykker er alle unikke, hvert enkelt har altid en historie at fortælle: historien der har bragt dem enkeltvis frem til deres synlige resultat, ligesom det portræt, som hver og en af os har af os selv, der fortæller, hvordan vi har udviklet os som individer.

Mærket Sawaya & Moroni er især kendt for sin forskning og konceptuelle design og for sine dristige samarbejder med arkitekter som Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, men også for designprojekter såvel som signeret af den samme William Sawaya fra designere eller kunstnere som Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito og andre." - Sawaya & Moroni Website